CROISEMENTS

ÉPOUSER STEPHEN KING # 14

2012-01-16T13:13:00.001-08:00

Devant moi cette femme était énorme. En frôlant les immeubles elle les marquait avec son odeur rance et douceâtre. Qui avait imprégné jusqu'à notre habitation. Certains jours à quatre heures les enfants collaient le nez à la vitre. Il comptaient les mouches. Un jour de beau temps la fenêtre était ouverte. Sur son lit si proche de la rue. Sur sur grand corps assis dans la robe souple fripée. Sur la douceur de sa détresse nous écrasant. Tête baissée sur des considérations vieillies. Le discours est calme. Il continue sagement entre les points. Un jour ou l'autre. Dans l'étroite cage d'escaliers que le vol d'un impensable nuage de mouches assombrit. L'odeur persiste quelques jours. Puis. Ils tracent la silhouette d'une porte. Sur le mur en briques apparentes. C'est dans ce passage qu'ils deviennent fantômes. De ce geste de la main qui ouvre une porte invisible.
Barbara Manzetti

Bonne année 2012

2012-01-14T12:44:00.000-08:00

Pour débuter l'année, il faut bien quelques (bonnes) résolutions. Large renouvellement de l'équipe, programme très riche, courses en tout genre, beaucoup d'excuses peuvent être invoquer pour expliquer l'irrégularité du blog cet automne. La pire déception, il faut bien l'avouer est de ne pas avoir pu chroniquer comme je l'aurais aimé - et comme je l'avais promis - le cycle "Hantologie des colonies". Beaucoup de moments passionnants qui sont venus nourrir les hypothèses de la saison en cours, Les Empires Intérieurs. On y reviendra donc tout au long du printemps puisque le fantôme colonial n'a pas fini de revenir hanter le programme de Khiasma cette année.

Epouser Stephen King# 13

2011-12-19T14:01:00.000-08:00

Fuyant la gloire j'ai repris mon métier. Rue Chassagnolle. C'est peu vous dire que j'ai maigri depuis l'époque de ma gloire. Le régime étant aujourd'hui à la banane de laiton. Et d'instinct n'ayant jamais consommé la banane crue. Me voici tombée à pic dans une fable. À table. À table. C'est le moment de sortir mon mort de l'ombre. Le mort qui me montre ce que je ne verrai ni ne toucherai de moi-même. Quel miroir dans un feuille remplie d'eau de pluie. Commençons par ses pieds devenus liquides. Et qui tiendraient dans un verre de cette eau doucement trouble. Les autres parties et ruines colonisées par les larves. S'acharnant sur la dépouille jusqu'à la troisième année. Il fait nuit noire. Nous sommes à cinquante-neuf kilomètres du premier centre habité. Assis sur le seuil de la maison il tend la main. Il tend son profil jusqu'au menton. Il dit. Je vous le promets. N'importe quel mort est le mien. N'importe quel empire. Héritage. N'importe quel naufrage tient dans mon verre. Sa langue dans ma bouche est un biscuit. Demandez-moi de garder une place dans le creux de la joue pour un quartier de mandarine. Un sucre. Une médaille. Un ruban. Un drapeau. Une récompense. C'est le fauteuil de devant. Placé en hauteur derrière l'Adjudant-Chef Trompette Major. La musique est en marche sur notre territoire aussi vaste qu'une hypothèse. Installée dans l'heureuse attente. Du jardin qui contient les paysages et ces histoires vendues pour réalité. Il dit en souriant que lui aussi est arrière petit fils d'esclave. Il dit. Je me saisis d'un début. L' Île des mauvaises gens. Et au fur et à mesure. Stylo après stylo. Séance de coloriage après séance de gribouillis. En triangles spirales carrés cercles pieds-de-poule rayures pois et machins. Le jour de gloire est arrivé. Au fur et à mesure. Comme le disait cette chanson. Je siège un sketch entre Michel Blanc et Michael Jackson. Rempotés en palmiers. Qu'on n'aille pas s'imaginer des êtres à face bestiale. Sous ma perruque en cheveux de femme j'ai la même tête que vous. La lèvre inférieure légèrement proéminente. La poitrine et des oreilles en peau de femme. Je. Mesure et organise vos chambres. Je. Bouge les socles. Je. Commémore les vivants. Je. Parle de la réalité avec des phrases simples. Je. Collecte les expériences. Je. Je. Perdais mon corps. Encore une fois. Reconnaissant les limites vite arrivées de la justice. Je. Pleurais. Pensant bêtement que les yeux sont une sortie. Ces limites-là gagnant les concours. De toute circonstance. À tous moments. Je. Vis dans ces limites tout à côté. De mon corps perdu. Cette tour ce décor de segments que. Je. Suis devenu. Avec la parcimonie des pauvres. Le. Savoir. Faire. Une chose à la fois. Le. Je. Décolle avec peine le dos de ce fauteuil. Les coudes de ces accoudoirs. À la fin de la projection. Je. Avais fondu au cours de l'interminable projection. Dans le trop étroit cinéma empli de moquettes usées. Je. M'excuse. Je. M'occupe. Souvent. D'espaces. De surfaces. Comme je m'occupe de. Personnes. Je. Aime. Inconditionnellement. C'est ça la fiction. Et. Je. En accepte malgré. Moi. Les conséquences. Je. Ferai autrement dorénavant. Je. Ai des fantômes bien élevés. Je. Les entends marmonner dans la nuit sans réussir à déchiffrer les mots. Ah. Je. Ai bu et ai tout oublié. Je. Mesure les dégâts au millimètre près. Entre deux palmiers. À gauche. À droite. Je. Suis en deuil. Je. Chemine constate et relate sans procuration. Que. Nous. Avons partagé. Les fenêtres très hautes. Avec vue sur la ville. Laquelle. Est un mur d'eau trouble. Nous. Tassés dans cette vitrine. Tout le reste. La parade. La bière L'odeur de friture et pour terminer La pluie qui s'est mise à tomber le lendemain.

Epouser Stephen King#12

2011-12-14T12:56:00.000-08:00

C'est une amitié apparente de matériaux ordonnés en chantier. Leur organisation s'ouvre sur des multiples possibles. Comme une âme avec des longs bras. Dont la carnation restée pâle opèrerait des transactions. Une âme qui nous apparaîtrait dans sa fabrication constante. Une éventualité. Bâtie de pans de terre asséchée ou d'étendues de terreau tendre et humide gagné par la végétation. Guerlain. Vol de nuit. Dans le couloir du Boeing 707 les hôtesses prolifèrent impeccables dans leur fichu foulard Air France. Mousquetaires et romanesques. Leurs sourires penchés affleurent et s’offrent de part et d’autre. Droite. Gauche. Ça sent Fleur de Rocaille. Flèches d'Or. Fleur de Feu. Esbroufe. Drapée de rouge sur la page de droite. Jolie Madame. Toujours magiquement résistante aux remuements. Les cloisons les habits les relations y ont plus d'épaisseur. En les coupant nous trouvons du sang répandu. Dans les choses. Je les nettoie avec un chiffon attrapé dans cet agrégat de pages. Ça ce n'est pas de la fiction du tout. La valeur qu'a donné l'Empire à la banane. C'est un métier. Et je ne suis pas quelqu'un de cultivé. Je suis quelqu'un qui se laisse faire. Qu'on ne mange pas. Qui fabrique des philtres d'amour dans la confusion de plusieurs lieux en jonction. Qui partage sa case avec des enfants. Des vieux. Des dieux cochons. Je marie le premier venu jusqu'à ce que mort s'en suive. Sans m'étonner d'avoir à faire un jour à son fantôme. Cependant vous restez avec moi et nous restons en octobre. Réunis dans cette maison bien fraîche. Rassemblés dans cette maison spacieuse. Regroupés dans cette maison blanchie au rouleau. Par un artiste. Image immaculée d'un héros en bonne santé. Un enfant endormi sur les genoux de son grand père. Qui a analysé une image. Qui est allé chercher chez les morts. Je l'entends qui parle. Il a cette façon de conjuguer les mots. Il les fantasme avant de les intégrer à la réalité. Alors nous. Les enfants qui avons besoin de tout. Nous nous retrouvons couverts de coton. La main droite posée sur la hache de pierre. Aux aguets devant un menu culottes courtes. À nos pieds le monument couché commémore un discours révolutionnaire. Dans les creux et le plein pied de cette expérience. Par beau temps et entre les lignes. Et en tous sens. Les choses redites sont les mouches d'août qui ne cessent de s'organiser en vols bruyants. Dans une étroite cage d'escaliers que leur vol assombrit.

ÉPOUSER STEPHEN KING # 11

2011-12-09T04:30:00.001-08:00

Ton oncle a trouvé femme en Afrique. Marie Brizard. Dans ta famille on dit prendre femme. Alors ton oncle a pris cette femme. Un jour il est revenu avec elle qui portait un enfant. Gabrielle Chanel. À leur descente d'avion la famille attend contre la rambarde. Lui toujours bel homme. Et la santé hâlée. Il a voyagé vu et connu. Comme ces interminables couloirs d'hôpital dans lesquels j’ avance péniblement suivant les bandes de couleur. Exemplaire avec ma tête de chien truffier. Bientôt primée. Pour te voir je chemine sur le parcours Marron. Je dois me recueillir. Bien me concentrer. La porte du texte s'ouvre. Une famille au complet longe les palmiers à grands pas. Domestique et efficace je monte la garde naturellement. Faisant preuve d’attachement sincère. Et d’affection. Un diffuseur d'huiles essentielles est en marche. Parfait pour les voies respiratoires et les spéculations de mon MacBook Air. Notre vie à chacun faisant les jointures entre les respirations. Un pas après l'autre.

Epouser Stephen King #10

2011-12-08T01:57:00.001-08:00

Nous avons cette conversation sous les réverbères. Où nous exhumons les objets communs et l'étrangeté qui accompagne cette découverte. Jusque dans les revers de la veste. Et de la page qui se remplit les poches. Du feutre des chapeaux. De la laine peignée des tricots. Du coton du t-shirt contre la peau en dessous. Ce que tu me dis est inconscient et sent un tout petit peu la bière ou le dehors. C'est dit tellement bas. J'ai l'impression que le silence n'existe plus. Car ici tout se tait dans un bourdonnement. Tandis que dehors le discours se consume entre l'index et le majeur. Part en regards. En fumée calme. Cet ensemble c'est nous. Le mouvement du devenir liquide siège son corps le tien et le mien pareillement et autrement. En toi moi eux. Spectateurs de nos propres images. Dans lesquelles nous précipitons.
Barbara Manzetti

Journal fantôme des colonies 1

2011-10-12T07:04:00.000-07:00

En haut : Image extraite du film de Vita Nova de Vincent Meessen.
En bas : Vincent Meessen et Corinne Diserens discutent en public à l'espace Khiasma le samedi 8 octobre 2011 au cœur
de l'exposition My Last Life. © Matthieu Gauchet

Avec l'exposition My Last Life de Vincent Meessen et le programme Hantologie des colonies nous ouvrons la saison Les Empires Intérieurs. Il faut bien le dire, il s'agit là d'une saison assez spéculative où le programme n'est pas tant le reflet d'une Histoire en ordre, d'un discours éprouvé, mais bien une forme d'investigation, une enquête. Point de vérités donc mais, des œuvres qui distillent des questions irrésolues. Un programme où l'on avance à tâtons à la recherche des bonnes questions – à défaut de réponses. La pression politique est forte en cette période électorale et la tentation n'est pas moins grande de se jeter dans un débat identitaire, qui nous assignent dans des positions déjà écrites.

Il s'agirait, ici, de tenter plutôt de donner vie à de nouvelles approches qui remettent les dimensions sensibles au cœur de notre appréhension d'une histoire commune. Les artistes seraient ainsi nos guides ; des « guides ignorants ». Comment revenir au moment colonial sans repasser par les schémas des cultural studies, les outils des seuls historiens, les prismes déformants des joutes politiques et les pamphlets morbides des intellectuels de cours? Comment redistribuer dans le présent ce qui nous hante sans en appeler à des polarisations, qui empêchent d'éprouver les nécessaires contradictions de ce qui nous lie à l'autre. Comment remettre en circulation les histoires ? Hantologie des colonies nous offre l'occasion de chercher ensemble une manière de mettre en dialogue les strates multiples de notre société, dont certaines reviennent à nous sous les traits de fantômes. Histoires sciemment enfouies par les puissants, mais aussi images latentes, figures qui travaillent secrètement en nous, qui nous fondent et nous troublent. Ce n'est pas le moindre des paradoxes que de convoquer un cycle de films pour débusquer des formes invisibles. Comme l'annonce le Vita Nova de Vincent Meessen, le film n'est pas ici l'endroit des certitudes ni quant à son sujet encore moins quant à sa forme. Dans ce cycle, il devient un dispositif sans cesse perturbé dans son effet de réalité, inconfortable, un véhicule accidenté. Comme un outil qui chercherait sans cesse son juste réglage pour faire apparaître en creux, ce qu'il ne peut montrer sous peine, en la réifiant, de perdre toute l'essence fantastique d'une apparition fugace. Débattre autour d'un film devient alors l'exercice d'une communauté éphémère, un peu à l'image de celle que met en scène Wendelien Von Olderborgh dans Mauris Script (10 octobre aux Laboratoires d'Aubervilliers), une ébauche de société sans autre certitude ni richesse que des histoires enfin prononcées, libérées, mises en circulation et ainsi disponibles à toutes les hybridations.

Tout au long de ce cycle, au travers de quelques notes, je me fais le témoin subjectif de ces débats mais aussi le spectateur attentif de films à venir. Ce sera le journal fantôme des colonies.

Olivier Marboeuf

« Des êtres au futur »

2011-10-09T23:37:00.000-07:00

Vues de l'exposition My Last Life © photo Matthieu Gauchet

Discussion entre Vincent Meessen et Olivier Marboeuf autour de l'exposition My Last Life

OM : La spéculation sur les objets disparus, et surtout la possibilité qu’ils réapparaissent dans un contexte et un régime nouveau, est un motif important de tout un pan du champs de l’art actuel. Cela crée dans les faits un espace de relation ambigüe entre le champ de l’art et celui de la science dans la mesure où l’art s’empare à la fois du vocabulaire de l’enquête scientifique mais aussi de son esthétique tout en y introduisant la subjectivité, la fable. Cependant, au-delà d’une mise en critique des formes de la vérité scientifique – ou plus précisément de la place de la forme dans cette vérité - cela pose une deuxième hypothèse qui me semble plus importante encore quand on s’intéresse aux sciences humaines en particulier ; c’est la place du sensible dans le régime de la connaissance. Question qui est au cœur de la friction entre l’Histoire et le récit. Les largesses que prend l’artiste avec les outils de l’Histoire ne seraient pas seulement des questions de trivialité, mais aussi des méthodes d’exploration qui permettraient de saisir ce que la méthode historique ne peut retenir dans ses mailles. La proposition artistique relie des objets, les déplace, et fabrique même parfois des pièces manquantes qui ont un statut tout à fait particulier. Car il ne s’agit pas de preuves – au sens scientifique du terme. Ces objets ouvrent à une nouvelle lecture, à de nouvelles pistes, fragilisent en quelque sorte l’édifice des faits pour donner à voir la nature construite de toute histoire.

VM : Certains scientifiques ne parlent-ils pas de « negative proof » pour disqualifier et pour nommer l’irrégularité d’une procédure d’instauration du vrai ? Comme artiste, dire que la Vérité est le mythe de la science ne suffit pas, il faut le prouver...ce qui signifie rendre crédibles ses positions. Le choix philosophique ne se situe pas entre une positivité nommée « réalisme » et une négativité nommée « relativisme ». Plutôt que de se reposer sur la doxa de l’homologué « vrai », du plausible, une piste -et c’est peut-être à cet endroit que science et art se parlent le mieux- pourrait être de tenter un autre tracé, celui d’un possible, et voir où il nous mène, sur quel terrain pratique et conceptuel, sachant qu’en en faisant l’expérience, nous en sortirons peut-être changés. Pour cela, il faut accepter de ne pas se fonder sur les vérités constituées dans un champ unique, celui des sciences. Il faut accepter qu’il y ait d’autres formes de « réalisme » donc d’autres pratiques de constitution de soi. L’exemple, que tu mentionnes, celui de l’objet disparu, se prête bien à une spéculation. On peut aussi dire que l’homme n’a rien fait d’autre depuis bien longtemps, que de faire disparaître ses objets encombrants pour les faire réapparaître autres après quelques tours de passe-passe. Les sciences ne font pas autre chose, elles ont besoin de délimiter un champ, un espace de référence pour faire apparaître, via des opérations de simplification, des faits d’une nature spécifique. Elles se fabriquent leurs « faitiches » comme dit Bruno Latour. Dans l’exposition, trois petites œuvres nommées Factitius agissent sur la perception des documents et artefacts agencés autour d’elles. Factitius renvoit aussi le fétiche à son origine étymologique, à l’instauration historique du fétiche dans notre culture. C’est à l’origine un adjectif latin qui signifie « fabriqué ». Il a donné le mot « fétiche » mais aussi les mots « fait » et « fiction » ! Troublant, non ?

OM : Nous en avons parlé, et c’est l’un des aspects du programme Les Empires Intérieurs, j’aperçois ici la possibilité, grâce au geste de l’artiste, de remettre en circulation des récits « minoritaires ». C’est à mon avis indispensable pour ressaisir dans le présent les questions coloniales. Mais il ne s’agit pas seulement d’exhumer des récits – ce qui reste encore du ressort du métier de l’historien – mais aussi d’en fabriquer. Double dynamique qui me semble agir dans ton exposition My Last Life ; une dimension d’enquête, forme de réalisme documentaire, enchâssé dans un geste de fable - et donc indiscernable de ce dernier. Je reviendrai plus tard sur cette question d’enchâssement, d’imbrication qui est une structure significative de ton travail qui m’est apparue en voyant les dernières pièces produites pour l’exposition.

VM : Au fond, quelles différences y a-t-il entre l’historien et l’artiste qui, en définitive, ne sont comme tels que des abstractions ou mieux, des noms de personnages, des entités construites. Et ces personnages sont occupés, à travers leurs gestes et récits, à produire des lectures partielles de mondes. Ce qui diffère bien entendu ce sont les intentions, les formalisations, les instances de validation et plus fondamentalement encore les dispositifs de distribution de ces savoirs et croyances. Pour faire simple, disons qu’à la différence de l’historien mobilisant des discours et outils à visée « authentificatoire », je pense que la pratique artistique se tient résolument du côté de l’interprétation... et donc du côté de l’irrésolution. Certains artistes de ma génération tentent en effet des formulations qui permettent de penser les représentations de l’Histoire en général et de l’Histoire de l’art moderne en particulier. Contrairement à une vague formaliste et nostalgique qui relit le modernisme comme un continent perdu, j’ai personnellement plus d’intérêt pour les travaux hybrides dans lesquels la question du récit n’est pas bradée au profit d’un repli formel sur les motifs des modernes. Comment met-on l’Histoire en récit en vue d’échapper à son projet d’embaumement du vivant, à briser sa temporalité unifiée, sa sélectivité et son amnésie. Comment se ménager des lignes de fuite, car c’est ce qu’elle essaie de limiter aussi ? L’Histoire est politique, parce qu’elle concerne tout autant le passé retranscrit que le futur qu’elle tente, par sa force de persuasion, de préempter. L’Histoire est aussi, et peut-être d’abord, une forme d’occupation du futur. Une proposition consisterait peut-être à s’essayer à une mise en intrigue, à une forme de « réalisme spéculatif » : acter un « étant donné » qui n’aurait d’intérêt qu’en vertu de ce qu’il est à même de faire advenir. Autrement dit, fabuler permettrait de repartir du fait pour en actualiser certaines potentialités non encore expérimentées. Ce programme serait d’ordre empirique et récitatif et convoquerait concept et document.

OM : L’exposition est toute entière articulée autour d’artefacts coloniaux. À la manière de Fac Dissimile, ta production de fac-similés de Paris Match où tu mets en évidence la valence coloniale, ton exposition procède de l’intensification d’une piste finalement peu travaillée à l’endroit de Barthes, sa filiation intime avec le moment colonial. Ici tu remets en scène, comme d’ailleurs nombre d’artistes du programme Hantologie des colonies, l’histoire de la relation du petit-fils (ou de la petite fille) aux grand-parents, histoire elle-même marquée par un mélange de réalisme et de fantasme. Nous parlions l’autre fois de la manière dont nous vivons avec les morts ou plutôt de notre incapacité à le faire, ce qui devient le nœud irrésolu de tout le processus historique en Occident. J’ai l’impression que c’est à cette question à laquelle tu t’attaches particulièrement et qui sous-tend ta relation aux formes du monument ou du tombeau que tu convoques ici.

VM : Exactement. Mais peut-être qu’au lieu de moment colonial, il faut parler ici de « colonialité » . Le colonialisme est, lui, ce moment colonial appuyé sur un corps de connaissances occidentales enfouies - les sciences coloniales-, le discours légitimant de la prédation. Ce moment est une longue durée et toujours actuel même si les formes ont muté. La « colonialité » est, pour moi, intemporelle, elle est de l’ordre de la méthode, du geste, de la saisie et de l’occupation. « Décor et Conquête » disait Marcel Broodthaers pour souligner ce paradoxe de l’artiste. Car la « colonialité » concerne la pratique artistique au premier chef. Dans le champ de l’art occidental, Broodthaers est peut-être l’un des premiers artistes à mettre subtilement cette « colonialité » en tension avec le colonialisme. Tu as raison, la filiation est peut-être doublement de l’ordre du code. Elle n’est donc pas que biologique -le code ADN- , elle renvoie aussi au corps de connaissance -au corpus-, tous deux porteurs de codes différents. L’Histoire, comme discipline moderne à prétention scientifique, est une façon de transmuer le code biologique en code culturel, elle offre une rationalisation de la mort, promet un avenir à tous en dehors des patrimoines biologiques . Notre problème est peut-être que nous ne considérons pas le mort comme un être social or c’est ce qu’il est, vivant au sens d’actif, au sens où certains d’entre eux continuent à nous obliger. Chez nous, l’image est au coeur de ce commerce vivant avec les morts. Broodthaers, par exemple, est mort, son mode d’existence change, sa figure se transforme et quelque chose d’irrésolu m’oblige. Il y a bien un futur à la relation même avec ceux qu’on a pas connus. Elle peut être traumatique et violente. Ainsi la programmation d’Hantologie des colonies nous expose à des positions sensibles qui tentent de mesurer au présent les effets psychiques, historiques, sociologiques, économiques de la nécropolitique coloniale -la politique d’administration de la mort dont parle le penseur camerounais Achille Mbembe- et aux façons singulières dont certains artistes et cinéastes tentent, à leur échelle, de conjurer ce sort.

OM : Lors de l’une de nos précédentes discussions, tu me disais d’ailleurs très justement que l’enfant de troupe en couverture de Paris Match est une image invisible dans Le Mythe, aujourd’hui. Elle n’existe que dans le texte, c’est une image mentale. Elle ne commence à apparaître comme iconographie et à être reproduite qu’à la faveur des interprétations anglo-saxonnes de l’œuvre. Ainsi, il fait exister l’image dans son absence, dans sa puissance fantomatique. Et, peut-être, que les opérations que tu proposes au contraire visent à donner à voir la forme qui ne serait plus en retrait de la littérature, qui sortirait de l’ombre.

VM : Oui, cette image a acquis un statut iconique dans le monde anglo-saxon particulièrement. Certains lecteurs ont voulu retrouver cette image, qui leur parlait tant sans qu’ils ne l’aient pourtant jamais vue. La portée de cet essai dans les champ de l’art, mais aussi dans celui des postcolonial studies fut de fait très importante. Mais à la reproduire comme illustration, elle en est venue à signifier bien autre chose encore. Vita Nova, est une tentative de rendre crédible un leurre : faire le punctum de cette image, de nommer le profond trouble de Barthes en montrant que ce trouble est d’une part relié à l’intime familial, à la grande Histoire, mais aussi et surtout que le présent en reste affecté. Les mises en récits sont concurrentielles et donc politiques. Invisibiliser les images pour Barthes, c’est une technique qui dit bien que l’enjeu n’est pas seulement celui de la critique, ça permet l’opération imageante, le récit. La photographie pour lui, c’est l’objet magique par lequel s’opère finalement d’ailleurs l’élucidation. Elle oblige à se confronter au réveil de l’intraitable réalité, celle de la mort. En littérature, « faire vivant » veut dire « voir mort » écrit-il. L’écriture est une mise à mort. La photographie est résurrectionniste, elle est donc un moyen qui permet l’écriture, rend possible une sortie de la négativité. Ne nous y trompons pas, le procédé technique de la Chambre claire est à l’opposé de la photo, c’est une technique de dessin hyper-réaliste, il s’agit d’une façon de revenir à l’écriture par le trait.

OM : Du coup, j’ai l’impression qu’il y a un effet de spirale dans ton exposition, dans la mesure où elle déclare clairement le Barthes artiste en donnant corps à une œuvre, qui n’est pas la sienne, mais qui opère dans sa logique, à une œuvre qu’il aurait réalisé conceptuellement.

VM : C’est une hypothèse possible, celle d’une possession. Le titre de la présente exposition est ouvert. On ne sait pas qui parle. Quand Barthes fait sa grande déclaration de la mort de l’auteur, comme formation historique moderne, il pointe Mallarmé comme meurtrier. La vie peut désormais imiter le livre dont le texte n’est plus « qu’un tissu de citations issues des mille foyers de la culture ». En exacerbant le régime citationnel, on est emporté dans le mouvement spiralé et vertigineux de la culture. L’auteur, comme formation historique, est mort mais ne disparaît pas pour autant. Il change de corps mais hante son site de prédilection, celui de l’Histoire. La spirale permet le voyage dans le temps. L’auteur revient comme personnage.

OM : Oui, je parlais de spirale dans le sens où tu appliques non seulement la dynamique de Barthes, mais tu l’appliques au sujet Barthes, qui devient lui-même un personnage : Herbé. Si l’on suit sa logique de recherche du romanesque sans le roman, on peut déclarer, à la suite de Jean-Yves Jouannais, Barthes comme un artiste sans œuvre. Et l’on comprend alors que le « sans œuvre » n’est pas un signe d’inaccomplissement mais bien une particularité de son art.

VM : La spirale, c’est la métaphore de la métaphore. Pour moi qui ne suis ni critique ni philosophe et qui ne l’ai pas connu de son vivant, Barthes ne pouvait revenir que comme personnage et rôle, être joué. Si écrire, c’est mettre à mort le vivant pour le ressusciter ailleurs, et que l’écriture consiste à construire un monument funéraire, alors l’écriture de soi, l’autobiographie, n’est plus l’écriture de sa vie, c’est l’écriture de sa mort vivante. Barthes scénographie cet événement : je vous écris comme déjà mort. La proposition de Jean-Yves Jouannais pourrait donc peut-être être inversée : ne s’agit-il pas plutôt d’une œuvre sans artiste ? C’est ce qui caractérise le Mythe d’ailleurs. C’est aussi ce qui m’a poussé à fabriquer la sculpture « Discours » . C’est un « model » au sens où les anglais l’utilisent, une maquette à l’échelle, d’un monument sankariste aujourd’hui menacé de destruction. Mais la date et le programme ont changé. Discours pointe à son sommet un programme anhistorique, celui du devenir-artiste de Barthes par la tierce forme.

OM : Pour poursuivre sur Barthes qui est l’une des figures – ou peut-être même la seule figure diffractée - de l’exposition, il me semble que tu viens à sa rencontre dans une logique assez singulière. Il ne s’agit pas d’un portrait, ni hommage, pas tout à fait d’une relecture non plus. Mais plutôt d’une considération relative à sa littérature que tu choisis de ne pas aborder dans sa seule forme critique ou romanesque mais dans sa perspective de méthode. C’est cela ; la littérature de Barthes comme méthode d’un devenir artiste – et dans ton travail comme méthode de production d’œuvres. Donc une littérature déplacée de son objet ou au contraire peut-être ramenée à son objet caché – dans une opération qui ramène ce qui pouvait passer pour une figure de style à une forme de programme, une pratique concrète. Prendre à la fois Barthes au pied de la lettre – (Tout) ceci doit être considéré comme dit par un personnage (de roman) – et le déplacer, et ainsi tracer de nouvelles perspectives, de nouvelles chimères qui achèvent la mise à mal du biographique voulue par l’auteur. Et de nouveau, il me semble que dans ton geste d’artiste on retrouve l’écho de la dialectique entre le réalisme – la citation - et la fiction – le déplacement. Dialectique qui est la marque du projet barthésien par excellence et qui trouvera des échos dans son œuvre dans l’affrontement poétique / politique.

VM : Si j’ai poussé mes recherches en produisant d’autres travaux au-delà de l’hypothèse filmique de Vita Nova , c’est parce que le projet intellectuel de Barthes se révèle être au final un véritable projet artistique situé au carrefour du réalisme et « du » conceptuel. Art conceptuel que je rattache à une forme de spéculation en actes. Ce projet d’une vie entière est celui d’une Littérature impossible. Il est d’abord mené avec le masque de critique qui circonscrit la scène du crime des Modernes. Puis, ses livres sont, pour moi, comme autant de passes magiques par lesquelles il fait revivre certains illustres morts -ses personnages conceptuels au sens deleuzien- pour les besoins de ses récits. Certes, il pointe son masque de critique du doigt mais il ne l’abandonne jamais totalement car le seul projet d’écriture viable, à ses yeux, est celui d’une tierce forme dont je parlais plus haut, du « third text » en fait, cet amalgame -au sens alchimique- entre une écriture critique (le métalangage) et une écriture mythologique (le romanesque). Quand l’équilibre s’inverse et que le romanesque prend l’ascendant sur le métalangage, c’est « je », un personnage de papier qui parle. Le nom civil « Roland Barthes » devient en quelque sorte un pseudonyme, celui du personnage Herbé. Herbé est dans l’exposition nommément invoqué dans les trois petits œuvres Prolepse, des ouvrages fantasmés par Barthes qui prennent ici corps.

OM : L’installation de la phrase de Barthes - (Tout) ceci doit être considéré comme dit par un personnage (de roman) – à l’entrée de l’exposition constitue aussi un jeu d’interpellation du visiteur, une forme d’avertissement, de mise en condition. Du coup, la phrase fonctionne à plusieurs niveaux, autant dans la citation que dans le registre de la sculpture mais aussi de manière inédite dans le champs de la médiation, c’est-à-dire dans cet espace qu’on a coutume de penser comme extérieur de l’œuvre. En quelque sorte, avec cette proposition tu prends en charge à la fois l’œuvre et son commentaire.

VM : Prendre cette injonction de Barthes -(Tout) ceci doit être considéré comme dit par un personnage (de roman) – et la déporter dans le champ de l’art, non pas d’abord comme argument d’autorité mais comme adresse anonyme, c’est effectivement tenter de moduler un rapport. Si l’on veut décrire Forgerie -c’est son titre-, on pourrait dire que c’est une imitation d’écriture mais c’est en outre une adresse programmatique et orpheline. Comment coexistent le personnage Herbé et son référent biographique sinon, au minimum, sous la forme d’une tête de Janus ? Figure dédoublée, figure mythologique du passage, avec d’un côté un visage tourné vers le passé, ce serait la face qui scrute l’Histoire, afin que de l’autre côté, le second visage, celui du devenir-écrivain, puisse s’inscrire en toute sécurité dans le futur, qui n’est donc ici que de l’Histoire en sursis. J’inscris ce travail dans un jeu de degrés, je participe ici hérétiquement et avec d’autres outils à la dispersion inconditionnelle du sens.

OM : Pour parler maintenant de la question de l’enchâssement que j’évoquais tout à l’heure, je pense qu’il est utile de revenir un peu en arrière dans le temps. Quand j’ai découvert pour la première fois le film Vita Nova en 2009, à la Biennale Contour de Malines (Belgique), il était montré seul en projection. J’ai été très marqué par la densité des questions qu’il mettait en jeu. Cela donnait l’impression d’une forme de saturation de sens. Il y avait là de multiples pistes qui restaient ouvertes, des lignes de fuite qui chacune détenait une histoire possible. L’hypothèse documentaire qui ouvrait le film s’évanouissait au bout de quelques minutes. Elle nous laissait en quelque sorte orphelins d’un terrain connu – l’enquête documentaire. On se retrouvait alors errant parmi les fantômes comme un voyageur qui perd ses papiers dans un pays inconnu et qui cherche une forme de familiarité ou plutôt est troublé par la familiarité dans ce territoire étranger. Car il connaît le nom des rues, des villes qui sont les dépôts, la contremarque du passé colonial. Et plus le film se développe plus les lignes de récit deviennent nombreuses avec l’apparition de la figure de Binger, le grand-père de Barthes, qui ouvre un autre voyage spéculatif sur les relations intimes de l’auteur avec l’histoire coloniale. Nous en reparlerons car le film dit d’autres choses encore, mais je voulais retenir ici des pistes qui trouvent leur développement dans l’exposition My Last Life. Non pas que le film ne soit pas une forme autonome – il est inédit en France mais a été exposé et projeté en Europe et en Afrique – mais qu’il prend ici un autre statut. Il devient une espèce de plateforme dans laquelle s’enchâssent les autres pièces de l’exposition, qui apparaissent alors comme les prolongations de certaines de ses perspectives. Cette structure d’imbrication est devenue pour moi évidente quand j’ai découvert les vitrines de Corpus dans lesquels les objets ne sont pas seulement déposés mais inscrits dans différentes directions de l’espace, chacun offrant ainsi à la fois un sens, une matière mais aussi une perspective.

VM : Dans mon travail, je parle souvent plus volontiers d’empiètement que d’imbrication ou d’enchâssement parce qu’un empiètement renvoie à la transgression d’un seuil et même, dans son sens juridique, à « un vol par colonisation ». Je devrais mettre les guillemets pour signaler que cette formulation est en fait de Barthes mais utilisée dans un autre contexte. Il utilise la métaphore du « vol par colonisation » pour décrire le fonctionnement du mythe. Tiens, voilà que notre entretien me permet d’ajouter une nouvelle pièce au puzzle de l’exposition. Mais je continue, donc, le mythe déplace les objets mis en récit, les transporte et les dispose ailleurs. Disposer, c’est immanquablement créer un nouvel ordre, réorganiser le discours, agencer un plan de composition. Corpus concrètement, c’est un ensemble de trois vitrines desquelles auraient été ôté les couvercles et dans lesquelles sont disposées, outre diverses traces documentaires, Prolepse et Factitius ,deux petits travaux évoqués tout à l’heure. En tant que spectateur, on a un accès tactile à certains des objets disposés. Corpus met en co-présence des fragments hétérogènes, c’est un agencement de quasi-objets dont la mono-fonction est partiellement suspendue. C’est donc un échantillon, la trace d’un carottage temporel qui fonctionne comme un possible montage parallèle du film Vita Nova.Comme tu le dis, cela ouvre d’autres perspectives sur l’histoire racontée. Les objets sont remontés, leur fonction se pluralise : documents, objets et plans.

OM : Oui, cette idée de vol par colonisation est évidemment un écho très fort au sujet même de l’exposition mais j’ai l’impression qu’au-delà de l’empiètement il y a clairement aussi dans ce que tu produis un intérêt particulier pour le constructivisme -
et donc les logiques d’imbrications mécaniques des choses.

VM : Les mots se fabriquent, ils se démodent et se multiplient. Dans l’entre-deux guerre, un philosophe démodé, Etienne Souriau, a avancé l’hypothèse du multi-réalisme pour penser les différents modes d’existence. Il écrit alors que pour savoir ce qu’est un être, il faut l’instaurer et même le construire, soit directement si c’est une chose soit indirectement par représentation. Il se demande s’il faut sacrifier à la Vérité des populations entières et les rayer de toute positivité existentielle ? C’est donc une invitation à multiplier les mondes. Je pense que cette proposition a des points communs avec l’animisme qui affecte des âmes aux choses et aux vivants et où le mort n’est pas mort, pas coupé des vivants. Ils cohabitent. Le mort est invisible mais ces invisibles sont des êtres vivants, des êtres au présent. Et même au futur. C’est cette « mémoire du futur » qu’évoque le narrateur dans Vita Nova.

OM : D’ailleurs, je voulais revenir à ce sujet aux corpus de Barthes, à la manière dont il découpait méthodiquement des images pour les coller sur des pages afin de composer des formes de mondes visuels intuitifs – méthode de travail qu’il soumettait d’ailleurs également à ses élèves. Il me semble que cette pratique de compilation ne saurait être bornée à la seule fin d’une notation, d’un exercice. Il s’agit clairement aussi – et peut-être surtout- d’une méthode de création à part entière qui procède de la translation et de la création de sens par concomitance et accident.

VM: Entièrement d’accord sur ce que tu dis concernant le geste compilatif. L’usage d’un outil de collecte et de traitement est devenu aussi un enjeu lors de cette recherche. La question est banale : comment un outil affecte concrètement les termes de la recherche ? Comment il restreint les hypothèses ou au contraire libère le chercheur lors de l’expérience. Avec Cosmographe, c’est ce qui s’est passé. Grâce à un logiciel libre qui traite et optimise des données en vue de générer lui-même des diagrammes, j’ai tenté de tracer un premier réseau de connections. Il visait au début à relier les éléments hétérogènes agencés dans Corpus . Comment, par exemple, le nom d’Herbé renvoit à ceux Hergé et à d’Erté ? Comment le personnage de Bichon - objet d’une mythologie de Barthes en 1955 et très présent dans Corpus, qui grandit littéralement dans Paris Match entre 1955 et 1966, est-il lui aussi lié à Hergé ? Et comment le photographe qui photographie l’enfant de troupe pour Paris Match en 1955 devient un jour un personnage d’Hergé ? Ici les relations entre les éléments ne sont pas nommées comme c’est le cas en mathématiques. Les cosmographes, basés sur des données rencontrées, deviennent des outils de spéculation narrative : à la fois textes et images, outils de mise en intrigue. Le cosmographe constitue donc un support discursif, à la fois outil de notation, de relecture et support à une réécriture.

Manuel du voyageur Impénitent n°2

2011-06-17T13:21:00.000-07:00

Comme tout voyageur qui se respecte le voyageur impénitent envoie des cartes postales pour apporter la preuve de son séjour dans des contrées exotiques. Les habitants des Fougères, quartier du XXème arrondissement de Paris qui faut-il le rappeler est posé au-dessus du Périphérique à quelques centaines de mètres de l'espace Khiasma - mais de l'autre côté de la frontière - les habitants donc ont ainsi tous reçu une carte postale de cet illustre étranger. Ces cartes ; des bancs, des vêtements oubliés, des tas de sables, des fossés, des chantiers, un homme au sol, des grilles, un skate parc, ne sont pas autre chose qu'une collection d'images du quartier lui-même et l'invitation qu'elles colportent une exploration en bas de chez soi. Une invention du quotidien, dirait de Certeau. Une dérive dans les chantiers, un passage de la frontière en douce. Un devenir étranger du quartier. Traversé par des fictions actives, Le Manuel du voyageur impénitent est une invitation à de nouveaux usages de la ville, à un questionnement sur les marges étroites de l'invention sociale.
Rendez-vous donc le samedi 25 juin à 20h au Square Léon Frapié au coeur des Fougères à 20H pour l'épisode 2 et le samedi 2 juillet à l'Espace Khiasma pour la troisième ouverture (une conférence qui décortique la "fête obligatoire")

ÉPOUSER STEPHEN KING 9

2011-06-13T05:00:00.001-07:00

Feuilleton d'un chantier 11

2011-06-12T12:31:00.000-07:00

Le premier bûcheron se réveilla nu au sommet d'un arbre. Il était entouré de fourmis. Elles mordaient des feuilles en se tenant immobiles à la verticale. C'était un spectacle surprenant. Mais il ne pensa pas à leur disparition prochaine, il ne pensa pas à la main invisible qui les avait déposé là. Au poison qui les traversait peut-être. Il ne chercha pas à en savoir plus sur sa propre situation, l'endroit où ses habits avaient disparu, la force qui l'avait emporté jusqu'à la canopée.
Un vol d'étourneaux dessinait des visages dans le ciel. Il ne pensa pas au visage de sa mère. Il ne pensa pas au royaume de l'enfance, il ne pensa pas aux portraits des ancêtres, il ne pensa pas aux mythes indiens, il ne pensa pas aux aurores boréales où dansent les esprits des animaux.
Au loin la forêt lui semblait ridiculement petite. Pareil à une maquette. Il ne ressentait plus le trouble de la distance. Ni l'excitation de l'exploration.
Il apercevait la clairière grisâtre où il avait si longtemps travaillé et la forêt tout autour qui se déployait en un motif circulaire et répétitif. Il voyait distinctement qu'un cratère s'y était formé. Il voyait des montagnes aussi, un paysage alpin. Il pensa à la chute d'un objet stellaire. Il pensa à la subduction, à la rencontre des plaques, à la croûte terrestre glissant lentement sur l'asthénosphère. Il pensa à l'érosion, aux glissements de terrain. Il ne voulait pas penser à l'action de l'homme. Il ne voulait pas penser à l'autre bûcheron défonçant méthodiquement le sol. Il refusait de le voir progresser sous terre dans un tunnel d'évacuation rempli de ventilateurs. Mais cela relevait de l'évidence, c'est bien là que l'autre avait disparu.
Maintenant les étourneaux dessinaient dans le ciel des visages célèbres, des présidents américains, des milliardaires, des stars de cinéma, des leaders noirs assassinés, des otages au teint brumeux, des ayatollah. Il ressentait à quel point ils avaient été inutiles. Inutiles et lâches. Aveuglés par leur métier de bûcheron accompli chaque jour sans vouloir en savoir plus. À cautionner les massacres, à cautionner les viols, les mutilations, les frappes aveugles, à donner leur force vitale à une entreprise de destruction. Les étourneaux dessinaient dans le lointain des bannières magnifiques et inconnues, drapeaux où des têtes de squelettes souriaient au milieu de fruits exotiques et de femmes dans des postures obscènes. Hommes roulant des yeux en fumant des pipes d'os, géant Black-Face écrasant des buildings sous un ciel étoilé. Il savait qu'il devait descendre mais n'y parvenait pas. Il voyait la nuit venir de tout côté. Mais il resta là à fixer l'horizon où disparaissaient de derniers motifs fascinants qu'il fut incapable de nommer.

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Ce texte fait suite à l'exposition Où, quand, comment ?, œuvre créée in situ par Studio 21bis
à l'Espace Khiasma et présenté du 6 Mai au 11 juin 2011.
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Alex Pou / suite de l'aventure

2011-06-05T10:02:00.001-07:00

On avait entrevu à Khiasma le talent singulier d'Alex Pou avec la projection de son film Grand Capricorne dans le cadre de l'exposition Entropie à Khiasma en juin 2010. Ce film sera présent dans l'exposition Rituels qui ouvre demain, lundi 6 juin, à la Fondation Ricard.

Mais depuis un an, l'histoire de cette collaboration s'est poursuivi et Alex Pou sera l'un des artistes en résidence à Khiasma pour la saison 2011-2012 avec son projet Histoire de l'ombre (histoire de France) qui le verra notamment arpenter les limites de la Seine-Saint-Denis, Tremblay-en-France précisément, pour élaborer son prochain film.
À noter qu'un autre film, le Nouveau Nouveau Monde, fini cette année, sera présenté à Khiasma au début de l'année 2012 dans le cadre de l'exposition vidéo Les Nouveaux Mondes et les Anciens, deuxième partie attendue de la trilogie Entropie.

Comme les bonnes nouvelles ne viennent pas seules, Olivier Marboeuf a écrit L'invention invisible, un texte sur le travail de l'artiste à l'occasion de la projection de son film à la Fondation Ricard (à lire ici)

Exposition "Image trouvée" de Sabine Massenet

2011-05-20T09:49:00.000-07:00

RETRO / Les expositions de la saison "Manifeste pour des villes Invisibles"

1. Image trouvée de Sabine Massenet

Du 10 février au 24 Mars 2011 à l'Espace Khiasma

Tout commence par une simple carte où est portée l’inscription « Si vous trouvez cette image veuillez écrire à l’adresse suivante… » Ce n’est pas un jeu d’argent, ni un concours, plutôt une invitation. Sabine Massenet dépose ses messages énigmatiques comme d’autres jettent des bouteilles à la mer. Glissées au hasard des livres d’une dizaine de bibliothèques de Seine-Saint-Denis, ces petites cartes bizarres illustrées d’une image non moins étrange – dans un noir et blanc hitchcockien, on y voit des mains qui ouvrent un mystérieux message – sont le départ d’une aventure de longue haleine à la rencontre de lecteurs anonymes du Nord-Est parisien. 

Pendant près de deux ans, Sabine Massenet a ainsi correspondu avec des hommes et des femmes de tout âge qui entretiennent chacun une relation particulière au livre. Que lisent-ils ? Pourquoi lisent-ils ? Où lisent-ils ? De l’enfance ressurgissent les premiers livres, les obsédants, les interdits et la lecture devient alors abri, révélation, colère ou fuite loin des contraintes de la vie matérielle et du temps qui passe. Certains ont accepté de rencontrer l’artiste, près d’une vingtaine d’être filmés.

Pour autant, Image Trouvée n’est pas un film documentaire, mais un objet hybride où Massenet met en scène l’espace d’une rencontre dans un somptueux agencement de plans qui glissent les uns dans les autres. Des « portraits avec livre » qui sont autant d’explorations de lieux cachés, loin des clichés qui collent à l’image du 93.

 Vidéaste confirmée, Sabine Massenet ouvre avec cette installation aux projections multiples un nouveau chapitre de son travail, plus vaste, plus ample que jamais. Une collection de rencontres, d’objets et de mots qui inventent un art du récit impressionniste. Divisée en trois chapitres (contenant chacun six portraits), l’exposition offre autant de rendez-vous. Un feuilleton à la découverte de ce monde de lecture, qui passe de la gravité au rire, du béton aux vergers.

Exposition présentée en trois parties :
- à partir du 10 février : Chapitre 1 (Saint-Denis – Noisy-le-Grand – Bobigny),
- à partir du 24 février : Chapitre 2 (Aubervilliers (1/2) – Saint- Ouen – Montreuil -sous- Bois (1/2)),
- à partir du 10 mars : Chapitre 3 (Aubervilliers (2/2) – Rosny-sous-bois – Montreuil -sous- Bois (2/2)

- Lire l'entretien de Sabine Massenet avec Olivier Marboeuf, commissaire de l'exposition

- Voir des photos de l'exposition ici et là

Image trouvée est une installation produite par Khiasma dans le cadre de son programme «Manifeste pour des villes invisibles». Avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis (résidence arts visuels) et des bibliothèques du 93.

Feuilleton d'un chantier 10

2011-05-17T22:35:00.000-07:00

Ne vous laissez pas limiter par l'idée du Pays Basque. Ne vous focalisez pas sur la réintroduction d'espèces disparues. Ne pensez pas aux loups qui guettent les troupeaux. Ne pensez pas aux restes d'un mouton dans un alpage. Ne pensez pas aux ours. Cessez d'être fasciné par les aigles, par les chouettes immenses, par les bouquetins. Ne pensez plus aux créatures. Ne pensez plus le règne animal comme un empire industriel déposé dans le paysage. Ne vous limitez pas. N'imaginez pas un paysage de chalets couverts d'une poussière de graphite. Oubliez pour un instant les usines incrustées dans les crevasses, les fabriques troglodytes. Débarrassez-vous du sentiment d'autoroute, de la sensation de snack. Ne pensez plus à l'extraction, à la transformation. Chassez de votre esprit les lacets de la route, les semi-remorques, les 30 tonnes, les phares qui disparaissent, les lumières qui clignotent. Ne pensez pas non plus à Lavera, aux raffineries, aux cheminées qui crachent des flammes jour et nuit, à l'odeur de pétrole, au mouvement lent des tankers à l'horizon. Même s'il vous faut garder à l'esprit le sentiment de trouble de la distance. Et les grottes. Ne pensez plus en terme de fournaise, de feu, d'incendie, de canadaires, de collines chauves. Pensez à un monde sauvage. Pensez à un monde sauvage caché à l'intérieur, à la Préhistoire dissimulée dans une lisière, perdue dans un pli. Abandonnez l'idée de suspension hydraulique, de conduite assistée, de berline, l'idée de ceinture de sécurité, de verre modifié, d'écosystème climatisé. Oubliez l'idée de glisser sans jamais vous perdre. Oubliez le GPS, l'Airbag passager, le tableau de bord électronique. Vous êtes un chasseur, vous êtes sur une piste, vous levez les barrières, bravez les interdits, vous êtes au cœur d'un monde ancien.
Ne craignez pas le poison, les morsures, les substances inconnues. Ne craignez pas l'ivresse, les montées et les descentes. Ne craignez pas les herbes, ne craignez pas les feuilles, ne craignez pas les indiens qui titubent la bave aux lèvres juste avant de devenir des loups. Pensez au peyotl, aux bouquets de cactus gris qui recouvrent le sol. Pensez à la mescaline. Pensez à la canopée. Pensez à l’Ophiocordyceps unilateralis. Pensez aux fourmis-zombies qui grimpent jusqu'à la canopée. Vous y êtes. Ne perdez pas de temps avec les détails, le ciel rayé des trajectoires d'avions, les déflagrations au loin dans la montagne. Un vol d'étourneaux peut-être. Focalisez-vous sur la Préhistoire, les grottes, le sentiment de trouble de la distance et la canopée. Un monde sauvage est entré par votre bouche et se déplie maintenant.

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Feuilleton d'un chantier 9

2011-05-15T13:37:00.000-07:00

Il avait ainsi marché pendant des heures, sans même se rappeler de son compagnon. Il le voyait mettre la main au-dessus du feu. Il le voyait sentir la chaleur. Il le voyait plisser les yeux. Il le voyait apercevoir au loin le scintillement d'une torche. Il le voyait suivre sa piste, renifler ses empreintes. Il le voyait scruter les motifs du chemin, légèrement déplacés par la pression d'un corps. Il le voyait imaginer la taille du marcheur, sa corpulence. Il le voyait passer la paume sur la surface du sol, tenter de sentir les pleins et les vides, les rythmes et les ruptures, les occurrences et les oublis. Il le voyait porter un doigt à sa bouche et par sa bouche faire remonter dans tout son corps une route possible. Il le voyait se muer en un chasseur. Il le voyait se transformer en animal et s'engager dans la forêt. Mais il avait renoncé, voyant la torche faiblir, voyant la forêt s'assombrir, voyant la route s'effondrer dans une faille, voyant les dépressions, voyant les éboulis, il était probablement redevenu lui-même et avait rebroussé chemin. Il ne pensa plus à ce compagnon perdu, il ne pensa plus à sa vie d'avant.

Il n'avait rien mangé depuis longtemps. Il mâchait les feuilles et les tiges d'une plante qui tapissait la chape. Cela ressemblait à un cactus grisâtre sans épine qui dessinait des cercles sur le sol. Il en avait remplit son sac. La fumée était devenue très épaisse. Il distinguait maintenant l'infinité de ses détails, les plus infimes replis, les cascades, les gorges, les trompe-l'oeil. Il passait sa main sur des bas-reliefs, des chiens, une chasse à courre, une scène du Moyen-âge avec des mendiants et des chevaliers, un calife sur un éléphant. Ses doigts s'enchevêtraient dans des motifs, il avait cru perdre un instant sa main, voir un moignon sanglant à la place. Il avait cru sentir chaque partie de son corps séparément. Il percevait maintenant chaque variation de l'espace, déplacement de masses d'air, froissement de la fumée. Bientôt il entendit distinctement un chant. C'était un air de son enfance chanté par sa grand-mère dans une langue disparue mais qu'il comprenait.

Il titubait. Le sol se gonflait et se dégonflait sous l'effet d'une respiration mécanique. Il marchait sur un tapis de cactus grisâtres qui soupiraient. Il pensait à une terre volcanique. Il percevait l'ensemble de la forêt, comme une carte entrée par sa bouche et répandue à l'intérieur de son corps. Il avait clairement la perception des bordures, des motifs, des chemins et des précipices. Il parvenait à pénétrer sans mal le corps des animaux, à sentir un monde immense et sombre, à sentir la matière en mouvement, les hormones, les hurlements et le sang. Il était dans chaque terrier, sur chaque branche, dans chaque lisière, dans chaque respiration.

Puis il s'assit et se sentit soudainement très triste. Il n'avait plus de cactus dans son sac. Entre ses orteils qui dépassaient de ses chaussures s'échappait un mince filet de fumée. Il ne sentait plus rien qu'une forêt vide et ridicule comme celle qu'il avait toujours connu avant de partir. Il entendait un bourdonnement, un bruit sourd et en lui se formait lentement une dernière image. Une vague d'eau grise. Une vague qui avançait lentement. Qui sortait du lit d'un fleuve. Qui grossissait. Qui doucement balayait les bateaux, les posaient sur les autoroutes. Et bientôt les voitures, les bus, les camions citernes, les entrepôts, les ponts. Et bientôt la ville entière transportée sans bruit dans un geste souple et liquide. Lorsque la vague fut enfin si grande qu'elle dominait la forêt, qu'elle posait son ombre sur toute chose, que les animaux s'y noyaient dans des tourbillons silencieux, il s'endormit.

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Feuilleton d'un chantier 8

2011-05-09T21:40:00.001-07:00

Il creusait maintenant depuis des heures. Il se tenait au fond d'un trou de plusieurs mètres de profondeur. N'avait ni faim, ni soif.
Il avait traversé nombre de matières inconnues de lui. Tantôt granuleuses, tantôt fluides, molles, bouillonnantes, cassantes, des torrents de billes synthétiques, des cristaux irréguliers, des coulées, des couches de sédiments, des cylindres de toutes les tailles. ll avait pensé chalcopyrite, micaschiste, granit rose, mais avait vu d'autres choses. Il avait imaginé silex, ardoise, grès, tourbe, basalte mais rien de ce qu'il voyait ne portait ce nom. Une odeur d'humus et de plastique fondu, de pétrole, une odeur d'animaux et d'oxydation, de gaz souterrain, de minerai, de charogne et de ciment. Une odeur de phosphore, de souffre, de polystyrène extrudé, de mousse et de putréfaction.

Il avait atteint une épaisse couche d'argile humide. S'y était plongé. On ne pouvait plus le reconnaître comme un bûcheron. Il n'était plus qu'une masse de glaise qui s'agite, une créature vaguement humaine poussant cris et grognements étouffés. Cela dura de nouveau un long moment et il crut qu'il n'arriverait pas à traverser cette terrible masse. Son esprit s'en allait. Il imaginait des mains qui pétrissaient la glaise et formaient un à un des petits hommes de terre. Bientôt, il y aurait des couples, des villages avec des toits de paille, le fumet d'un gibier jeté dans le feu, des dessins, des outils et très vite une armée avec des hommes montés sur des chars, tirés par des tigres, et des pierres empilées, des dieux et des charniers, autoroutes, buildings, créatures indistinctes posées dans la périphérie, émeutes, hélicoptères, projecteurs, charniers, renouveau, arche, déluge, tsunami, marée de boue informe, glaise redevenue glaise, tourbillon, tornades figées dans le ciel avec incrustations de mobile-homes, pavillons, souvenirs, voitures et chiens.

Quand sa pioche frappa de nouveau un objet solide, il revint à lui. Il chercha à tâtons, toucha au sol quelque chose de froid. Il regarda au-dessus de lui. Il s'était enfoncé de plusieurs mètres. La fumée avait envahit la forêt et entrait maintenant mollement dans la cavité qu'il avait creusé. Il ne distinguait pas le ciel, ne distinguait plus aucune forme familière. Avec le bout de sa chaussure, il découvrit les croisillons d'une grille qu'il souleva à l'aide de sa pioche. Un air frais entra par la base du trou et la fumée disparu bientôt dans les profondeurs. Il était prêt à s'engager lui aussi dans le tunnel quand il pensa soudain à la surface. Pas à l'autre bûcheron qui était parti dans la forêt ancienne, pas à sa lente progression, pas à la sensation d'un sol incertain sous sa voûte plantaire, pas aux cris d'animaux jadis domestiques, pas à la sensation de trouble de la distance, pas à la brume. Il pensait simplement à ce qu'il avait fabriqué sans le savoir en extrayant tous ces alliages inconnus, ces tonnes de matière qui maintenant s'entassaient à la surface. Il pensa qu'il avait créé une montagne, une montagne d'un genre nouveau.

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Feuilleton d'un chantier 7

2011-05-08T06:01:00.001-07:00

© Matthieu Gauchet

Imaginez une montagne au loin. Imaginez une falaise. Imaginez le trouble de la distance. Pour imaginer une montagne, rappelez-vous qu'il est nécessaire de ressentir le trouble de la distance. Peut-être qu'il vous faudra de la brume. Imaginez une masse obscure, la masse obscure et l'infinité des détails. Et la brume par-dessus. La masse et les détails sont indissociables. Garder en tête qu'on ne peut penser les choses séparément, que les sensations se concentrent en un seul point, en un seul moment. Vous avez peut-être déjà oublié la Préhistoire. Ce n'est pas grave. Elle reviendra d'elle-même le moment venu.
Imaginez maintenant la montagne et le trouble, la falaise et le trouble, le cratère, l'aven, la concrétion, la sédimentation, la faille et le trouble. Imaginez une masse immobile peut-être depuis plusieurs millions d'années, immobile mais en mouvement imperceptible. Imaginez maintenant des montagnes ouvragées par la main de l'homme. Pas un sentier, pas un chemin, pas une allée, pas une promenade de douaniers, pas un marquage sur les arbres, pas un point de vue, pas un tunnel, les montagnes elles-mêmes. Les montagnes gigantesques, les montagnes en silhouette et le trouble de la distance qui va avec. Le trouble et les montagnes tout entières sorties de terre. Imaginez cela mais sans tremblement de terre. Il ne faut pas penser tremblement de terre maintenant. Il faut penser à l'ouvrage, à la main de l'homme, au pouce inversé, à cette terrible histoire de pouce inversé qui a séparé l'homme du reste, qui a fait des créatures particulières, des outils particuliers et maintenant des montagnes particulières. Gardez en tête ce moment précis de la Préhistoire, qui fait sortir de la nuit cette masse trouble sans sentier, ni parking, sans GPS, sans bulldozer, sans usine éclairée de nuit par des projecteurs. Imaginez les phares des voitures dans le ciel, imaginez une masse sombre devant vous où glissent des lumières. Vous pouvez penser au Pays Basque. Si cela vous aide à voir avec plus de précision, vous pouvez penser à une frontière dans la montagne. Vous pouvez penser à un voyage de nuit vers le Portugal et à la traversée du Pays Basque, à des chemins qui découpent les montagnes, à des carrières et à la nuit par-dessus et à la brume par-dessus et au trouble de la distance et aux phares aussi. Vous pouvez penser "des phares pareils à des insectes perdus dans la nuit". Vous pouvez penser ainsi mais ça n'est pas obligatoire. Cela dépend de votre expérience personnelle. Certains penseront métal en fusion, d'autres, roches en bloc régulier, craie, poussière, odeur de fumée, étincelles, crasse, certains penseront Gustave Eiffel, Alstöm, certains penseront visages noirs d'un autre temps, et d'autres, probablement les plus nombreux ne penseront qu'à la route qui irrémédiablement trace une ligne dans la nuit sans jamais faiblir, sans jamais renoncer à franchir les lisières du sommeil.

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Feuilleton d'un chantier 6

2011-05-04T20:26:00.000-07:00

Quand il est arrivé, il a tout de suite senti la fumée. Il a tendu sa paume au-dessus du feu pour en mesurer la chaleur. Il est resté longtemps ainsi. L'absence de l'autre bûcheron ne l'inquiétait pas. Il l'avait vu chaque jour pendant de longues années. Il avait partagé en silence avec lui le travail de bûcheron. Il avait partagé en silence les moments contemplatifs, les moments d'extase devant ce paysage toujours nouveau, les moments d'inquiétude, les petits incidents, la peur revenue de l'enfance, le sentiment de Préhistoire, l'envie de cataclysme, le désir de fin du monde.
Mais il avait gardé en lui beaucoup de désirs secrets aussi.
Il était venu avec une pioche. Ce jour-là et c'était la première fois il était venu avec une pioche. Il ne se l'expliquait pas. Lorsqu'il sentit la fumée, il se rappela qu'il avait cette pioche dans son sac. Alors il ne brancha pas la machine. Alors il laissa l'atelier de bûcheron ainsi sans allumer de lumière, sans contrôler, sans mettre ses gants, sa combinaison, ses lunettes. Il se sentait un peu nu sans tout ce pétrole sur le dos. Mais cela ne le dérangeait pas. Comme l'absence de l'autre bûcheron dont il apercevait au loin le scintillement de la torche. Il se plaça au centre de la clairière et commença à démonter le sol. Il l'avait toujours vu ainsi comme une évidence. Et aujourd'hui il le démontait. Il avait le sentiment diffus de mettre fin à une illusion. Et à la fois, il ne savait pas si lui même n'allait pas fabriquer de nouveau un phénomène naturel. Comme la forêt. Naturel et ouvragé de mains d'homme. Très vite il arriva à la chape et entrepris de la casser. Il lui faudrait une masse et probablement d'autres outils. Mais il n'avait pas le temps de retourner en ville. Il ne savait pas quelle heure il était, mais dans son esprit il serait de retour à la fin de la journée. C'est ce qu'il pensait.

Feuilleton d'un chantier 5

2011-05-04T20:25:00.001-07:00

Il a entendu une musique. Parce qu'il est venu plus tôt aujourd'hui, il a entendu une musique. Il pense que c'est pour cette raison. Il a allumé une torche. Il a laissé derrière lui la machine et tous ses outils de bûcheron. S'il se retournait, il verrait sans doute toute sa vie de bûcheron posée sur le sol. Mais ce qui l'intéresse c'est d'aller vers la musique. C'est tout ce qui l'intéresse. Il n'a sur lui qu'un maigre sac. Il a son déjeuner et un couteau. Il pense qu'il sera revenu ce soir ou qu'il trouvera un ville ou qu'il apprendra à se nourrir de racines, à faire des pièges, à manger des serpents, des singes.
Il ne l'a jamais fait. Mais il compte sur son instinct. Il se dit qu'il est un produit de son environnement, que les choses se feront naturellement. Il avance dans la forêt épaisse, ancienne dont il imagine qu'aucun bûcheron n'a jamais foulé le sol. Ou alors à la Préhistoire. Il ne peut s'empêcher de penser à la Préhistoire même s'il n'entends aucun autre son que le léger sifflement d'une machine à fumée. Et peut-être aussi le bourdonnement des lignes électriques. Il progresse dans des gorges maintenant. Il ne compte pas ses efforts. Il n'est jamais allé aussi loin. Tout lui paraît familier mais assemblé d'une manière nouvelle. Et ainsi tout lui paraît sauvage. Sauvage et familier.

Jusqu'au 5 Mai, L'Espace Khiasma est un chantier de carton.
Olivier Marboeuf en propose l'étrange feuilleton.
Nous vous attendons le jeudi 5 Mai à partir de 18h30 pour le vernissage de cette suprenante nouvelle œuvre du duo Studio 21bis > réserver
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Où, quand, comment ?
Oeuvre in situ du Studio 21bis
du 6 Mai au 11 juin à l'Espace Khiasma
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Feuilleton d'un chantier 4

2011-05-03T22:35:00.000-07:00

Parfois l'un pense arrêter d'être bûcheron. Il pense à allumer une torche et à s'enfoncer dans la forêt. Il pense à la fin de sa vie de bûcheron. Il se demande à quoi ressemblerait la vie d'explorateur. L'autre pense la même chose. Mais ne le dit pas. Il pense aux profondeurs. Il pense qu'il faudrait chercher dans les profondeurs. Il pense qu'il faudrait démasquer un simulacre. Mais aussi quand il pense aux profondeurs, il pense au coelacanthe. Il pense à un poisson préhistorique. Il pense aux vertébrés sarcoptérygiens. Il pense à un animal caché qui a traversé le temps. Il pense aux temps anciens. Aux temps anciens, aux légendes et aussi aux simulacres. Il imagine des câbles électriques, des fibres optiques, des pipelines, des pistons hydrauliques, des télécommandes. Il pense à une température régulée, à un taux d'hygrométrie régulé, à des machines à fumée et à la fois il pense à la flore des profondeurs et à ce que mange un coelacanthe et aussi au temps dans l'esprit du coelacanthe, à la manière dont se déroule le temps dans l'obscurité d'un fleuve. Parfois il reste accroupi dans une clairière. Il ramasse quelque chose en même temps qu'il regarde son compagnon, lui aussi presque immobile, débout, à contempler le travail accompli. Il pense peut-être à une falaise accidentée. Il pense peut-être à la vie d'un explorateur qui mesure une île avec son corps, en marchant. Ne pense pas comme son compagnon aux problèmes d'échelle, à l'industrie du rêve. À la post-synchronisation. Ne pense pas aux trucages, aux images de synthèse. Pense entièrement avec son corps, pense avec la matière de l'ombre, la matière du climat, la matière de l'espace.
Il a prit une décision. Demain il allumera une torche.

Jusqu'au 5 Mai, L'Espace Khiasma est un chantier de carton.
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Assemblée générale de Khiasma Vendredi 13 Mai

2011-05-02T04:15:00.000-07:00

Cher(e)s Ami(e)s,

Nous sommes heureux de vous inviter à la prochaine assemblée générale de Khiasma qui aura lieu le 13 mai à 19h.
Un moment privilégié et indispensable pour faire avec vous le bilan de l'année, voter le rapport moral et financier de Khiasma, évoquer ensemble les perspectives que nous dessinons pour le lieu et élire notre prochain conseil d’administration.

Khiasma est une fabrique où s'expérimentent depuis 10 ans des formes artistiques à la croisée des arts visuels, des arts plastiques, de la littérature contemporaine et de la performance.
C'est aussi un lieu de parole, de débat, porté par une initiative citoyenne indépendante.
L'année 2010 a été une année de fort développement pour l'Espace Khiasma avec un accueil public enthousiaste et un plaisir à se retrouver qui ne se dément pas. Avec également de nombreux projets produits et artistes accueillis en résidence.

Pour 2011 et malgré un contexte économique de plus en plus fragile, l'Espace Khiasma tient à préserver sa singularité et la gratuité d'accès à sa programmation. Notre niveau d'exigence et d'engagement pour ce lieu ne faiblit pas et nous serions heureux de pouvoir partager avec vous les projets en cours.
Pour nous aider à poursuivre et à tenir cette ligne, votre présence et votre implication dans la réflexion est aussi importante pour nous que votre prochaine adhésion.

Nous vous invitons donc à être présent à nos côtés le 13 mai à 19h à l'Espace Khiasma pour parler autant de l'inscription local de ce lieu précieux que de ses perspectives de rayonnement.
Nous espérons partager avec vous autour d'un verre nos idées, écouter les vôtres.

Nous vous attendons nombreux !
L'équipe de Khiasma.

Feuilleton d'un chantier 3

2011-05-01T16:07:00.000-07:00

Mais aussi ils s'arrêtent de travailler. Parfois subitement mais souvent à une heure précise. Ils n'ont pas besoin de se parler. Ils ne se parlent pas. Ils le sentent dans leurs muscles. Ou alors c'est que la machine est cassée. Dans ce cas, l'un d'entre eux l'attache en silence à l'arrière d'une moto et roule vers la ville la plus proche. Et revient bientôt avec une machine neuve.
Le soir, chacun rentre chez soi sans dire un mot. Ils partent parfois sur une moto. Ils partent parfois l'air pensif. L'un a peut-être aperçu un animal, l'autre a senti une odeur de fumée. Des signes de vie. Ils n'en parlent jamais. Ils se tiennent à l'idée de bûcherons silencieux.
Et s'ils n'étaient pas seuls ? Si la nuit des animaux mystérieux venaient se rouler en boule dans leurs vêtements fabriqués avec du pétrole. Si la nuit, d'autres bûcherons s'appliquaient comme eux à étendre une forêt, à dévoiler des massifs, à faire apparaître des mangroves.
Alors ils regardent toujours en arrivant si tout est en place, si la machine a refroidi. L'un cherche des traces sans le dire. L'autre aussi. Pensez à des chasseurs préhistoriques, pensez à des chasseurs qui poursuivent un bête dont ils ignorent la taille. Pensez à une grotte car il y a toujours des grottes à la Préhistoire, des grottes souterraines et des bêtes aux narines fumantes. Pensez à de la fumée, à tous les dessins que peut faire une fumée en se tordant. Pensez à la grotte, à la forêt et à la fumée. Vous voilà prêt à fabriquer un marécage.

Jusqu'au 5 Mai, L'Espace Khiasma est un chantier de carton.
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Feuilleton d'un chantier 2

2011-04-28T15:03:00.000-07:00

Mais au milieu de la forêt, il y a des hommes. Ce ne sont pas des hommes préhistoriques. Au milieu de la forêt, il y a des hommes.
Ce sont des bûcherons.
Pas besoin qu'ils aient des haches. Une scie circulaire suffit. Avec cela, on peut déjà faire de bons bûcherons. Ils sont au nombre de deux. Ils ne portent pas de peaux de bêtes. Gardez en mémoire la Préhistoire mais débarrassez-vous de l'idée des peaux de bêtes, des silex, des bottes en fourrure. Ils portent des cagoules, des lunettes, des casques et des vêtements synthétiques fabriqués avec du pétrole.
Ils ont eux aussi allumé un feu. Le feu est éteint maintenant mais ça ne les empêche pas d'être fraternels, d'être une communauté. Même à deux bûcherons, ils sont une communauté de bûcherons. Une communauté consciente de sa fragilité bien sûr. Au premier accident, ils savent qu'ils ne seront plus qu'un bûcheron et qu'ils ne pourront plus accomplir leur tâche, ni faire du feu, ni porter tout ce pétrole sur eux avec un air d'insouciance. Ni être une communauté fragile. Ils seront comme vous, seuls dans une forêt.
Alors ils agissent avec prudence. Et ils agissent aussi avec méthode.
Ce ne sont pas des bûcherons comme les autres. Ils ne déciment pas la forêt. Au contraire. Plus ils travaillent, plus la forêt s'étend. Chaque jour, ils étendent un peu plus la forêt qui devient d'ailleurs un forêt plus complexe, plus sombre et plus ancienne. Ainsi passent les jours et ils ne voient pas l'inquiétude qu'ils bâtissent de leurs mains. Ils ne voient rien de mal à étendre plutôt qu'à décimer.

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Feuilleton d'un chantier 1

2011-04-28T14:45:00.001-07:00

« Imaginez que vous traversiez une forêt. Imaginez une forêt très ancienne. Imaginez une forêt domestique. Imaginez une forêt familière. Une forêt étrange. Une forêt à la Blanche-Neige. Imaginez une forêt à la peinture à l'huile. Comme c'est la nuit, vous faites un feu.
Vous imaginez la Préhistoire. Imaginez la Préhistoire mais pas les hommes préhistoriques, pas les mammouths, pas les tigres. Ne gardez que l'idée de la grotte. Essayez de garder l'image de la grotte comme seule image. Alors seulement vous pouvez allumer un feu. Avec des produits chimiques, mais sans jamais perdre un instant l'idée de la grotte et de la Préhistoire. Imaginez les profondeurs de la forêt. Imaginez un monde domestiqué, synthétique, fabriqué, mais à la fois sauvage et primitif. Imaginez un monde de l'enfance, mais en gardant à l'esprit la Préhistoire, les profondeurs sans animaux, et surtout l'image de la grotte et les ombres dessinées par le feu. Ne vous attardez pas sur les détails. Ne pensez pas à la faune, à la flore. Juste à la nuit et à l'odeur de fumée. Imaginez un accident dans la forêt. Imaginez des pierres énormes qui tombent du ciel et traversent les branches sans bruit. C'est important de l'imaginer sans bruit. Le son sera post-synchronisé plus tard. Tenez-vous à l'essentiel, juste une scène avec des odeurs et des ombres sur les parois. Et vous autour d'un feu familier, calme et rêveur sous un ciel étoilé.
Imaginez maintenant un météore. Imaginez une usine, une zone industrielle, des camions citernes, des voitures sur les toits des maisons. Imaginez un feu dans toute la forêt et jusqu'aux profondeurs. Imaginez que vous traversiez une forêt préhistorique, confortable et dévastée, qui n'a plus de profondeurs cachées, où les sons ont disparu, où il n'y a plus de traces, plus d'animaux, plus de chasseurs. Comme c'est la nuit, vous faites un feu.»

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ÉPOUSER STEPHEN KING 8

2011-04-25T04:32:00.000-07:00

Tirage du 25 avril 2011

PAS DE RAMBARDE PAS DE POIGNÉES est la carte que je pose au centre. Qui colle au corps du bâtiment. À la limite. Pas à l'intérieur. On ne s'engouffre pas. On reste dehors. Quoi que tu voies ça ne se laisse pas prendre. Parce que c'est donné. C'est une distribution. Tu vois. L'appuis n'est pas au centre. La trajectoire s'obstine à le contourner. Traîne les savates. Évite le centre d'un écart. Du pied droit. En descendant dans une diagonale vers le sud-est je pose une deuxième carte. Pour la parité. Pour le contenu. Je reconnais son parfum lors de la mise en bouche. Prince à la vanille. Dans son emballage mi-bleu mi-blanc. Nous avons déjà rencontré LE ROI DE MA GUEULE. Et ses petits cheveux. Le belles mains sales du poète. Dans les rimes. Cette carte a des très gros doigts. Pour tirer les langues de son côté. Un goût redoutable. C'est une couronne à cheval sur nos molaires. Inoubliable. Pour gagner une dent cariée nous en perdons deux. Épousons-le. C'est un mariage dont nous ne faisons que parler. Justement. Sans réception à organiser. Sans faire-part juxtaposant ton nom au mien ou inversement. Lorsque LE ROI DE MA GUEULE se trouve au sud-est il est notre conscience debout. En très grande forme. La mâchoire musclée. Genre pitbull. Notre conscience. Elle peut nous secouer dans la nuit. Nous empêcher de dormir. Certes. LE ROI DE MA GUEULE ne touche jamais aux jambes. C'est trop bas. Pour lui. Il ne se penche pas. Nos pieds n'existent plus. Alors peu importe les chaussures. Les orteils courts. Les orteils ratés. Gardons les baskets. Ainsi cela ira confortablement. Au nord de PAS DE RAMBARDE PAS DE POIGNÉES je pose ROBINETS. Cette carte est une destination. Si nous partons. Ne serait-ce que deux jours. Je ne sais pas. Au grand air. Genre Marguerite Duras. Les ROBINETS ouverts sur une trajectoire. Pour nettoyer le foie la sève de bouleau est excellente. La cure. Dix jours de soustractions. Pourquoi pas. De claques verbales. Au téléphone. Ce n'est pas possible. Au sud nous disposons d'une carte pour les outils. PLUSIEURS PORTES. Enfin une carte avec des poignées. Tout un déploiement de possibilités. Pour toi. Les portes stockées dans ton disque dur. À l'ouest je pose LE MURET. C'est une petite limite à chevaucher. Sur laquelle tu peux collecter des cailloux. Des herbes. Goûter au tendre pignon de pin. Écrire ton nom à la craie. C'est un appuis. La carte posée à l'est indique ce qu'il faut rechercher. LE BATEAU DU NOUS. Notre amitié. Je n'ai rien à ajouter. Au sud-ouest la dernière carte embrasse ce tirage. GENRE MARGUERITE DURAS. Barbara Manzetti

Manuel du voyageur impénitent / Un projet est en cours

2011-04-14T02:23:00.000-07:00

C’est le printemps, les lilas s’ouvrent, le paysage change, on cherche son chemin dans la ville en mutation. Comment faire ? On se questionne beaucoup. On a vu de la pénombre. Enfin. On est entrés.
On nous présente un choix d’entrées du manuel. Au menu : préparer un terrain, inventer un territoire, enquêter, trouver un emploi, déterminer un périmètre, examiner des frontières, habiter…
Sous la lumière des lampes de bureau, trois arpenteurs de terrain vident leurs poches, nous livrent des méthodes, des explications. Les données ordonnées chantent : on prend des repères, la mesure des flux, le pouls de la ville.
Le peuple de l’eau et les montagnards seront réunis sur un territoire élargi qui commence à prendre corps, nous sommes invités à en caresser les reliefs.
La voix de Foucault résonne, nous parle de planètes nées dans les interstices des mots, de lieux utopiques, de moments uchroniques, d’espaces absolument autres.
Une partition silencieuse de notes urbaines est accrochée au mur tandis que défilent toujours des vues énigmatiques, photographies de lieux qui nous semblent familiers et pourtant… des bâtiments ont disparu.
On nous conseille sur les méthodes de recherche d’emploi, on nous donne des exemples.
On ferme les yeux et on visite le quartier des Sentes, puis nous voilà en pleine forêt amazonienne : là-bas point de chats effrayants ou de portails ouverts, on se repère aux arbres.
Un grondement sourd, soudain. Des barres d’immeubles disparaissent, implosant, vidant le paysage dans un nuage de poussière.
Il y aura du changement. Un projet est en cours.

Conférence performée du samedi 9 avril à 18h dans le cadre du festival Relectures XI.
Une proposition d'Olivier Marboeuf, Caroline Masini, Axel Rogier-Waeselynck, Lorena Dozio, Fernando Cabral.
> voir la vidéo

Manuel du voyageur impénitent est un projet de la plateforme Mythologies
http://www.khiasma-mythologies.com/

ÉPOUSER STEPHEN KING 7

2011-04-12T03:23:00.000-07:00

Tu cherches le rideau avec la main. Je me souviens qu'au fond de cette pièce se trouve un bois d'érables. Que la couleur des arbres à l'automne se marie bien avec les fauteuils en cuir marron. C'est un monde différent. Un garçon de 9 ans traverse la rue. Les façades sont brillantes de verre fumé. Et le fantasme de rentrer chez les gens est mort. Les phrases sont plus longues. On pourrait presque parler de la générosité du texte. Ces grandes phrases enveloppantes comme des maisons de campagne. Des larges phrases à carreaux de pure laine rangées en rouleaux. On est dedans de toute façon. Sur la table noire de la cuisine le journal est ouvert. Je lis en épluchant les carottes. La betterave crue. Le panais. Les pommes de terre. Un zeste de nostalgie. La radio est allumée. Une vague bleu marine est en train de se profiler à l'horizon. Marine Le Pen cherche dans le tiroir de droite son maillot de bain. Le four chauffe. Le frigidaire vibre. Frissonne. Olivia Newton John entre dans le texte sans laisser de traces de pas. Juste des Points. Des noms. Des détails. Une paire de socquettes blanches. Des citations. De la matière fraîche. Qu'est-ce qu'elle fait là? Ça sent la basket. C'est quelqu'un qu'on a réussi à oublier. Grease. Un pur rêve devant la fenêtre protégée par les barreaux en crochet. La maladie d'Alzheimer. Ça tache les doigts. C'est Bouddha. C'est le Christ. C'est un garçon de 11 ans qui remonte la rue Candale à Pantin. Il est en plein Bakounine. Grand. Fort. Courageux. Et ces cheveux frisés. La chemise à carreaux obligatoire le précède. Turquoise. Souriante. J'oublie son prénom parce que je suis éprise du mur de cette maison. Rouge rouille. Il dit : Dans une aussi belle maison il ne peut habiter que quelqu'un de mauvais. Je dis : Mauvais comment? Il dit : Mauvais comme mon prof d'anglais. Les bons habitent autrement. Des petites chambres. Où la lumière zénithale est hors de question. Le rebord de fenêtre pour poser les baskets. Personne n'est à la maison sur le coup de midi de toute façon. D'ailleurs la voisine profite de la journée pour pleurer. On rajoute une cloison pour ne pas l'entendre. Une femme dans chaque chambre à chaque étage. L'odeur de café. Personne. Barbara Manzetti

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avil à Khiasma (festival Relectures XI)

ÉPOUSER STEPHEN KING 6

2011-04-12T03:21:00.000-07:00

Bonjour.

Voici la musique. Et nous voici. Ensemble mais pas mélangés. C'est un Mirage. Une peinture apparue sur un visage. Pour nous. Une disposition de nos corps en attente. Pourtant. C'est un mirage. Un livre. Une oeuvre en forme de bouclier. C'est faire avec des belles mains des choses qui n'ont pas de nom. Ce n'était pas à proprement dire un baiser. Plutôt une respiration. Du bouche à bouche. Notre truc à nous. Comme tu veux. Ça se termine par du rouge aux joues. Et ces pensées visibles. Sorties des ténèbres.

Barbara Manzetti, ÉPOUSER STEPHEN KING
090411 à KHIASMA

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avil à Khiasma (festival Relectures XI)

ÉPOUSER STEPHEN KING 5

2011-04-07T07:26:00.001-07:00

Bonjour.

La guerre. C'est une colonne de fumée. Dont nous partageons la perspective. Chacun depuis une autre fenêtre. Pour nous. La parole tourne autour de cet instant. De fumée. Elle se mord la lèvre. Pour achever un mot qui continue de sortir. De sa bouche. À force d'attendre. Le temps arrive. Comme quelqu'un qui est toujours là. Le monde est à chaque fois différent. Les murs sont amovibles. Ce n'est pas quelque chose comme ça qui tient tout seul. On n'a rien inventé. Les branches dépassaient le mur d'enceinte. Alors le béton continuait en bourgeons et les bourgeons continuaient en fleurs blanches juste au dessus du chemin de la déportation. Mais on a fait peu de choses et mon coeur est vide. Il s'échappe de son cartable au moment où il le laisse tomber par terre. Il est grand comme une paume. Colorié au feutre rouge et rose par la même petite personne qui a galéré pour le découper. C'est joli. Comme un coeur. Beaucoup plus simple. Et pas cher. Avec le coffrage des murs et du plafond. On est un peu au coeur de quelque chose. Barbara Manzetti

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avril à Khiasma (festival Relectures XI)

ÉPOUSER STEPHEN KING 4

2011-04-03T12:07:00.000-07:00

Tirage du 3 avril 2011 à Pantin

Réveil fluo. Ciel au repos dans les gris. Monde tu. Dans le confort bleu d'un jean 50% lycra je pose un tirage blanc sur fond blanc. Que j'augmente de rouge amaryllis. Le coup du rouge gorge. Âpre. Coulis de framboises. Versé sur la surface calme d'une pannacotta. Pas un frisson. Je tire une carte pour l'apparence. LES CONTES ALGÉRIENS est une carte qui ne se lit pas. Cela reste en dehors de l'écrit. Je le dis. Tu l'entends. Tu le racontes à ton tour. Dans d'autres circonstances. Tu es entendu. Voilà. Ainsi de suite. Dans le temps. La transmission se fait par la bouche. Pas besoin de se laver les mains. En bas à gauche je pose une carte pour le contenu. RABELAIS. Le geste est vert. RABELAIS. Tu es saisi par le mouvement de l'arbre. L'écriture serrée du feuillage. Son oscillation calme. Que tu veux pour épine dorsale. Que je veux pour cheveux lâchés. Gravité zéro. Ce nuage radioactif avait-il une saveur? Au nord des CONTES ALGÉRIENS je pose une carte pour la direction à suivre. DES ÉPINGLES FRANçAISES est la carte du porte à porte. Interphones. Codes. Sonnettes. Chansons. Je vais. Je vais. Vendant des épingles. Je vais. Vendant. Vendant des épingles françaises. En rentrant je pose une carte pour les outils. RESPIRER LE BROUILLARD. Qui efface nos sentiments nous rendant flou. C'est avaler un fantôme. Drap inclus. À présent nous nous orientons autrement. Notre somnambulisme est en marche. Rue de Chassagnolle. Je coupe deux fois et pose une carte à l'est des CONTES ALGÉRIENS. Elle indique ce qu'il faut mettre à l'écart pour l'instant. DES ARLEQUINS. Ce sont des livres comme des masques. C'est une couverture qui tombe. Du lit à une place pour dormir bien seul. Pour être bien sûr qu'un autre corps ne s'ajoutera pas au tien durant la nuit. Tu détaches la couverture cartonnée qui protégeait les pages du milieu. Une tache de sang apparaît sur le t-shirt blanc qui sent encore la lessive. Tu ranges le Beretta 9 millimètres dans une boite à chaussures tout en haut de la penderie. Pour la prochaine fois. Relâche les épaules. À droite des CONTES ALGÉRIENS je pose une carte pour ce qui manque. Qu'il faut rechercher. Absolument. LA COMTESSE DE SÉGUR. C'est une terre impalpable qui te traverse les chaussettes. Se niche entre les orteils. Le petit dépôt brun quand tu te déchausses. Le talon en appuis sur le bord du lit. Ce n'est pas déplaisant. En général cette marque légère nous rajeunit. Tout en bas à gauche je retourne le tas de cartes pour avoir une lecture d'ensemble. ENFANT GUITARE ROUGE. C'est un cadeau. On vous a dit que vous alliez recevoir un cadeau? Cela tombe bien. Un danseur brésilien couvert de plumes mauves. Il approche. Sur échasses. Accompagné de percussions. C'est un tirage dominical. Emplie de brouillard la parole est une bouteille. Boire un demi verre tous les matins à jeun.
Barbara Manzetti

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avril à Khiasma (festival Relectures XI)

ÉPOUSER STEPHEN KING 3

2011-03-31T05:01:00.000-07:00

J'écris un côte à côte. Un tricot basique genre écharpe. La porte est ouverte. Cette compagnie exalte ma solitude. Mais ce n'est pas une retraite. Je suis plus qu'en maison de repos. Je travaille en comparaison constante. En couple. C'est être la proie. Consentante. D'un parallélisme. C'est tellement doux. Je tente la vie en couple tu vois. Avec le travail d'une autre. Et ça complique quand tu aménages chez l'autre avec des phrases courtes. Des moignons de discours. Qui embrassent tout. Sur une table pour poser peu. Genre petit jardin. J'inspecte respectueusement. En flexion. En extension. Je me laisse faire beaucoup. Genre carrefour. Modeste employée de 15h à 20h. J'ai toujours aimé le peu. Le petit. Le voisin. Le dehors. L'ici. Mon travail est un homme qui dit : Je suis amoureuse. Musique à fond. Jambes croisées. Il lit Claudel. Camille. Un don de Paul. Il corrige Proust avec Prout. Coeur petit petit. C'est mon frère petit petit. C'est mon père. C'est mon fils.

Barbara Manzetti
Mercredi 30 mars, lectures au domicile de Giuseppe Molino, qui donne sa contribution aux activations de Relectures.

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avril à Khiasma (festival Relectures XI)

2011-03-30T06:55:00.000-07:00

Nous étions communistes raconte l'histoire de quatre amis (Hussein, Bachar, Ibrahim et Maher, le réalisateur) qui ont été membres du parti communistes libanais dans les années 80. Engagés dans la résistance contre l’occupation israélienne au Liban et dans la guerre civile, ils aspiraient à créer une société non confessionnelle, égalitaire et solidaire de la cause palestinienne. Ils se retrouvent aujourd’hui, retournent sur les traces de leur histoire dans le parti et dans la guerre, sur leur désenchantement et leur échec, sur leurs tentatives de se positionner dans la société libanaise actuelle, où triomphent désormais la méfiance et le repli communautaire.

Maher Abi Samra compose à partir d'une série de témoignages une œuvre qui se détache progressivement de la forme documentaire pour dessiner un film mental, abstrait. Car au-delà de l'histoire intime des protagonistes, le cinéaste cherche à reconstituer son propre trouble, à mettre en scène ses contradictions.
À l'intérieur de ce film plateforme, il dépose des extraits de ses œuvres précédentes comme les traces d'années de réflexion sur son propre engagement.

Nous l'avons rencontré en marge de la projection de son film au Centre Pompidou, au cœur du festival Cinéma du Réel. Il nous parle de la relation au communisme de ceux que l'on nomma « la génération de 82 » et des sentiments contradictoires qu'entretiennent les résistants d'hier avec la résistance d'aujourd'hui, incarnée par le Hezbollah. Ou comment, en filmant ses compagnons en route vers leur village natal, il compose le poème mélancolique de la fin d'une utopie.

voir ici l'entretien de Maher Abi Samra

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Nous étions communistes de Maher Abi Samra
(2010 - Liban, France, UAE - 85 minutes - HDV) 
Film présenté dans la compétition internationale
du Festival Cinéma du réel

Projection à l'Espace Khiasma le jeudi 31 Mars à 20h30
entrée Libre

réservez

ÉPOUSER STEPHEN KING 2

2011-03-28T07:44:00.000-07:00

Tirage du 28 mars 2011 à Khiasma

C'est la géographie d'une situation. TOC. Au printemps. BOOM BOOM. Dans un monde en vrac. CRACK. L'espace est en chantier. TOC. Les cloisons sautent. BANG. Alors on est partout d'un tour de tête. Le regard embrasse un ensemble en bourgeons. Il fait beau même là où ça fait mal.TOC. À même le béton. CLACK. La carte du milieu est une carte de description. Une chose vide en son centre. Dans les yeux c'est léger comme une image. QUELQU'UN QUI SE RACLE LA GORGE est la carte d' un amour inconditionnel. Tiens. C'est pour toi. C'est maintenant. C'est rare. C'est cher. Ça saute aux yeux. Comme le visage de ceux qu'on a aimé jusqu'au crachat. En bas à droite se trouve la carte du contenu. Derrière les pupilles se maintient le dedans de ce visage. UN VIOLON SUR LE TOIT est une carte qui place la mémoire au dessus de tout. Un couvercle sonore. DANG. Sur le toit de l'immeuble. On ne saute pas. Mais on se dégage de tout le reste. Pour compliquer nous dirons que c'est un discours de cordes sur des étages d'expérience. TOC. En haut de QUELQU'UN QUI SE RACLE LA GORGE se trouve UNE PETITE MAISON NOIRE. C'est la carte de la direction à suivre. Allons. Ce n'est pas un objectif. C'est une tendance. Notre orientation souple pour la journée. C'est un enfant qui a les genoux noirs de résine. Cela suggère un mouvement du corps dans le temps. Avec l'intégration d'une posture qui sent le pignon. Cependant la pomme de pin nous colle aux doigts. En dessous de QUELQU'UN QUI SE RACLE LA GORGE se trouve la carte des outils dont nous disposons dans ce chantier. La perceuse-visseuse avec batterie intégrée. Le marteau. La poussière blanche. Qui est une saleté propre. Presque comestible. On ne perd pas la matinée à chercher une rallonge. L'ACHARNEMENT DANS LES RAYURES est un geste stylistique répété. La rayure impose ici une alternance de couleurs mornes. Caca d'oie/ beige. Jaune-triste/marron-raté. Dans cet acharnement nous choisissons entre la verticalité et l'horizontalité. Rayures debout. Rayures couchées. La carte posée à gauche de QUELQU'UN QUI SE RACLE LA GORGE nous indique ce qu'il faut laisser de côté aujourd'hui. Ou jeter définitivement. Que nous écartons pour bien faire. GENRE SPINOZA est de la famille des nèfles. C'est un fruit qu'il faut cueillir et consommer. Qui ne se garde pas. Ce n'est pas un fruit du commerce. L'ananas Del Monte. Ciquita la banane. Il reste inconnu des rayons du Franprix. À droite de QUELQU'UN QUI SE RACLE LA GORGE se trouve CHRÉTIEN DE TROYES. Qui évoque en même temps une croix et un cheval en bois. Cette carte nous indique ce qu'il faut rechercher. Ce qui manque. L'indication est mince et c'est du bois de récupération. La carte tout en bas à gauche nous donne un point de vue d'ensemble. ALAIN JUPPÉ n'est pas un fruit genre Spinoza. C'est une carte d'apparition. Un fantôme qui ne nous surprend plus. TOC. Nous regardons émerveillés une situation en mouvement. TOC. À genoux dans notre enfance. BOOM. CRACK. CLACK. DANG. La mémoire est un chapeau.

Barbara Manzetti

Épouser Stephen King / activations du 5 au 10 avril à Khiasma (festival Relectures XI)

Relectures XI / EN PROJETS, une exposition qui n'a pas lieu d'être.

2011-03-27T14:05:00.000-07:00

Ce n'était pas au programme mais, in extremis, une dernière proposition intègre Relectures XI.
Ça aurait été dommage, il faut bien l'avouer, de passer à côté d'une telle occasion. Il y a quelques temps, l'artiste Norbert Godon (qui a présenté sa Machine à verbes lors de la huitième édition de RELECTURES en décembre 2009) me parlait d'un projet d'exposition pour la revue de création en ligne Droit de Cités
L'énoncé en était des plus simples : rassembler des œuvres sous la forme d'énoncés, des œuvres restées pour une raison ou pour une autre à l'état de notes d'intention, de descriptifs.

Pour la onzième édition du festival Relectures à Khiasma, je me suis intéressé à des œuvres de cette nature qui existent sous la forme d'un texte – en tant que littérature ou dans des formes plus frustres - mais qui ouvrent à des possibles activations. Ces activations peuvent être de nature performative – c'est le cas avec la revue Véhicule- comme parfois plus simplement des mises en mouvement du texte par la lecture et le processus mental qui fait apparaître une image, une forme, une situation. Comme si le texte contenait une secrète promesse, une puissance cachée et ainsi que ce n'était pas tant l'image qui était latente (comme imaginé dans la proposition de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas) mais bien le texte lui-même. Comme en attente d'une lecture. C'est-à-dire d'une certaine forme de présence. Donner de la présence aux textes pourrait bien être l'énoncé d'une politique littéraire à Khiasma. Une politique de la présence face au devenir fantôme de l'art et de la littérature. Donner corps. Faire face.

Pour revenir au passionnant projet de Norbert Godon, cette exposition qui n'a pas lieu d'être, trouvera finalement sa place à Khiasma sous la forme d'un accrochage lors du RELECTURES XI d'avril. Une exposition textes. Un mur de possibles, d'œuvres en attente d'apparition. De relectures.

Organisée en 6 parties (Mises en abyme, Listes en labyrinthe, Architectures mentales, Réalités fictions, Territoires sans lieu, Symboles et psychanalyse), cette exposition comporte des œuvres d'une vingtaine d'artistes dont Olivier Borneyvski, François Deck, Nicolas Aiello, Emmanuel Adely, Claire Dehove, Laurent Chambert, Severine Hettinger...)

> lire la présentation de l'exposition En projet

ÉPOUSER STEPHEN KING 1

2011-03-24T08:18:00.000-07:00

Tirage du 24 Mars 2011 à Khiasma

La carte centrale nous indique ce que nous percevons de l'extérieur. Le mur de la maison. Le crépi. Rouge. Blanc. Ce que nous voyons. Regarde ça. Qui n'a parfois rien à voir avec le contenu. Le fond. PATRICK est une carte de lumière. Mais ce n'est pas un ange. Loin de là. Ni un moment d'illumination. Une idée. La bonne. C'est plutôt une lampe de bureau. Voilà. Un éclairage de jardin. Lorsque nous tirons cette carte nous nous adressons de préférence à un professionnel pour mettre en lumière une situation. Publique. Intime. Tiens. J'appelle un éclairagiste. 06. 86. 59. 12. 91. Tout en bas à droite se trouve la carte du contenu. Le fond des choses. La farce. Ce que nous ne voyons pas forcément. Mais qui est là. Avec ce goût unique. Au fond du tiroir sous la boîte à couverts. ÉPOUSER STEPHEN KING. Ce n'est pas forcément épouser l'horreur. C'est accueillir l'espace d'un autre en soi. Cela peut-être un bonheur. Partagé. Le choix que nous faisons. D'être ensemble. La bague au doigt nous le rappelle chaque jour. La mienne est en or. Une chevalière ayant appartenu à un marquis. Au dessus de PATRICK se trouve la carte qui indique la direction à prendre. Ou le but. Si nous en avons un. Personnellement je me limite à garder une trajectoire. PAS DE GLACE PAS DE ROUES est une direction franche. Le mouvement n'est pas nécessairement rapide. C'est la voile. La brasse. Dans le pire des cas la rame. Avec les bienfaits de la rivière. Ou quelque chose comme la marche à pieds. Comme la vérité. Ça va. Ça va. Sans pour autant nous abandonner. En dessous de PATRICK se trouve la carte des outils. BRAS EN FLEXION JAMBES EN EXTENSION. Cette carte nous dit peut-être que la mort aussi est un outil. Ça a quelque chose à voir avec l'utilité de la fin. Passons. À gauche de PATRICK nous voyons la carte qui suggère ce qu'il faut écarter pour l'instant. Mettre de côté. Ou carrément jeter définitivement. La carte est UN VOILE NOIR. J'ai jeté le mien dans le canal. D'un geste. Sur mon visage. Il y quelque chose sur nous qu'il faut enlever. La carte à droite de PATRICK nous indique ce qu'il faut rechercher. Qui est peut-être déjà là. Mais que nous n'utilisons pas. Et TU CHOISIS LE POINT est un choix simple. Qui mène vers la possibilité d'une fin. Une pause. Une respiration. Par exemple entre le point et la virgule tu choisis le point. Alors la question de la ponctuation est définitivement réglée. Tu vois. TU CHOISIS LE POINT nous renvoie à BRAS EN FLEXION JAMBES EN EXTENSION qui est aussi une carte de finalité. Pour le corps. La dernière carte tout en bas à gauche donne une lecture globale du tirage. LE ROI DE MA GUEULE. C'est une carte d'excellence. L'excellence de tout ramener à soi. Avec une couronne par dessus. Le tirage dans son ensemble suggère un mouvement sur soi. Sorte de soubresaut. De petite secousse qui arrive comme une intuition. C'est un geste personnel. Frontal. Que nous faisons ensemble. Sorte de vis à vis. Devant une lampe allumée.

Barbara Manzetti

Epouser Stephen King / activations du 5 au 10 avril à Khiasma (festival Relectures XI)

Deux expositions en cours pour la vidéaste Sabine Massenet : Nanterre / Les Lilas

2011-03-15T02:38:00.000-07:00

(Parcours en bus gratuit le samedi 19 mars 2011 en présence de l'artiste. Infos/resa : cliquez ici)

L'Espace Khiasma présente depuis le 10 février et jusqu'au 24 mars 2011 l'exposition "Image Trouvée", une installation de la vidéaste Sabine Massenet produite par Khiasma. Au coeur de ce dispositif, un film inédit : Image Trouvée (2011). Sabine Massenet y fait le portrait de 19 lecteurs originaires de Seine-Saint-Denis qui ont trouvé par chance une des 1500 cartes déposées au hasard des livres de différentes bibliothèques du département. Le film divisé en trois chapitres d'une heure environ nous invite dans l'intimité de ces lecteurs que Sabine Massenet filme avec beaucoup de sensibilité. Si le sujet principal de ces rencontres est la lecture et le rapport très personnel de chacun au livre, ces portraits sont aussi l'occasion pour chaque personne de revenir sur son histoire, ses origines, son enfance, la vie en résumé.

Au même moment la Galerie Villa des Tourelles à Nanterre présente une grande série de films réalisés par Sabine Massenet depuis 1999. Quatre d'entre eux sont présentés face à une autre série de films réalisés par la vidéaste Valérie Mréjen.
L'occasion de (re)découvrir le travail de Sabine Massenet en regard du travail d'une autre vidéaste française. Même si leurs pratiques artistiques se distinguent sur de nombreux plans, l'installation au centre de l'exposition permet de mettre à jour un point commun : la grande importance qu'elles donnent au langage, à l'écoute et au dialogue avec l'autre. Ceci dans des portraits sans effets qui nous renvoient systématiquement à notre quotidien.

La scénographie de l'exposition "Je comprends moi aussi le langage des oiseaux" qui se tient depuis le 8 février et jusqu'au 14 mai à Nanterre se déploie en trois parties.

1. La première est dédiée à la série de montages vidéo réalisés par Sabine Massenet à partir d'extraits d'images télévisés (publicités, soap opera, thriller) réalisés depuis 1999. Les séries "L'objet plus le désir" et "The End" et les films "Tears", "Quand votre cœur fait boum...", "Télévisions" et "Happy New Year" sont présentés en boucle sur 6 écrans de télévision qui forment un véritable bouquet télévisé. Face à cette installation le spectateur ressent une overdose d'images allant de la violence gratuite (thrillers américains) aux sentiments dégoulinants (extraits des Feux de l'amour) en passant par l'écœurement (publicités), ces sentiments étant renforcés par le montage extrêmement rythmé et saccadé des vidéos.
A ce mur d'écrans s'ajoute une série de neuf impressions sur toiles et broderie. Il s'agit d'images de films représentant le moment d'un coup de feu : l'éclat du revolver est repassé en broderie à la main provoquant un contraste frappant entre la violence et la délicatesse de ces deux gestes opposés.

2. De l'autre côté de l'espace d'exposition, une salle noire est consacrée à Valérie Mréjen. Y est projeté en boucle sa célèbre vidéo Pork and Milk (2004). Dans ce film documentaire de 52 minutes l'artiste réalise le portrait de jeunes israëliens qui relatent, face caméra, leur vie passée de juifs orthodoxes et le choix qu'ils ont fait un jour de la quitter pour vivre de façon laïque. Ils livrent ainsi au spectateur la part la plus intime de leur vie et les choix difficiles et radicaux qui l'accompagnent parfois.

3. Au centre de l'espace, entre les deux parties consacrées respectivement à Sabine Massenet et à Valérie Mréjen sont présentées en boucle et en vis-à-vis deux séries de vidéos. Huit réalisées par Mréjen entre 1997 et 2008 ; quatre réalisées par Massenet entre 1999 et 2006. C'est dans ce face à face que la forme et le fond de leurs travaux convergent et que le rapprochement de ces deux artistes devient presque évident. Les deux vidéastes filment des portraits d'enfants et d'adultes, amis ou inconnus. Ils content des souvenirs d'enfance, chantent des comptines, se répètent les mêmes histoires.
Avec entre autres : "Une noix" (1997), "Il a fait beau" (1999), "Portraits filmés" (2002) de Valérie Mréjen et "Je ne me souviens plus" (2002), "Téléphone arabe" (2004), "Juste une chanson" (2006) de Sabine Massenet.

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Sabine Massenet est née en 1958, vit et travaille à Paris. En savoir plus.
Valérie Mréjen est née en 1969, vit et travaille à Paris. En savoir plus.

Over Game / Le film

2011-01-18T14:23:00.000-08:00

Over Game, le film est maintenant accessible sur le site de Khiasma. Une petite séance de rattrapage pour ceux qui ont raté ce moment particulier de l'hiver dernier à Khiasma.
Ce film retrace l'aventure d'Over Game, installation-performance créée à Khiasma du 30 novembre au 4 décembre 2010 dans le cadre de la dixième édition du festival Relectures.
Basé sur une relecture du livre Ça tire du poète Jérôme Game, cette œuvre est autant un dispositif plastique, sonore qu'une proposition de spectacle vivant dilatée dans le temps - chacune des ouvertures durant 3 heures environ et offrant un déplacement libre des spectateurs dans l'espace.
Voir le film (durée 22 min.)

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Une proposition artistique de Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet,
sur le texte "Ça tire" de Jérôme Game (éditions Al Dante).
Installation : Alexis Fichet, Bérengère Lebâcle et Olivier Marboeuf
Production : Khiasma / Lumière d'août / Olivier Marboeuf
Création sonore : Frédéric Marolleau / Guitare Jérémie Cordonnier.
Soutien vidéo : Jean-Stéphane Havert.
Avec la collaboration du LAAB (Laboratoire Associatif d'Art & Botanique), Laurence Bériot et Sylvain Victor
Images / Montage : Abdelatif Belhaj

Wonderland / vues du vernissage

2011-01-16T08:32:00.001-08:00

Hee Won Lee devant la pièce Insomniac

I remember Nothing d'Alexandre Del Torchio et Hee Won Lee est hommage à Joy Division autant qu'aux flux qui traverse la ville.

Pour Karaoké, court film intimiste, l'espace prend les couleurs d'un bar nocturne

108 boîtes à musique dans un espace bleuté s'animent en même temps que des témoignages envahissent l'espace. Inquiétant et sensible à la fois.

La nuit est une échappée hors de l'exposition. Ciel étoilé ou ville qui s'allume, un joyeux désordre sonore vient contrasté avec l'ambiance mélancolique de l'exposition.
Photos © Matthieu Gauchet

Wonderland / Entrée n°1 : Du temps disparu

2011-01-15T02:04:00.000-08:00

Insomniac (2010)

Je me rappelle d’une pièce de jeunesse d’Hee Won Lee qui s’appelle Promenade (1). On y entend une famille – la mère et les enfants ; le père est absent - déjeuner et se préparer avant le départ à l’école. C’est un film très simple, avec pour toute image des aplats de couleur qui changent au rythme des situations ou des locuteurs. La scène nous est racontée par de brefs inserts de textes, tandis qu’un son d’ambiance et quelques voix nous installent dans le paysage sonore de ce moment de vie. Si le ton est ici encore léger – la plus jeune des filles décide finalement de ne pas aller à l’école et de marcher au hasard dans la ville à la découverte de nouveaux terrains de jeu - on retrouve dans cette vidéo l’essentiel de ce qui compose la singulière étrangeté de l’univers d’Hee Won Lee. De la représentation des corps parlants, il n’en a pour ainsi dire jamais été question dans son vocabulaire plastique. Un effacement qui fait écho à toutes les absences nichées au fil de ses œuvres ultérieures - absence des proches, solitude urbaine, abandon. Promenade met en scène le début de la journée, le levé du jour, le cycle de la vie quotidienne. Dans le travail de Lee, tout se passe à la frontière de la nuit, dans ce fragile passage entre le monde des rêves, des fantômes – Wonderland - et le « ressurgissement » in extremis du réel. Comme si tout pouvait ne jamais reparaître, comme si chaque nuit rejouait la possible consumation de l’image du monde.

Dans la plupart des expositions de vidéos, diffuser les œuvres en boucle est une question complexe, un équilibre difficile à trouver entre l’espace-temps singulier de l’exposition, celui que le spectateur construit et le temps même des films, leur déroulement linéaire, leur début, leur fin. Cette question ne se pose d’évidence pas pour l’œuvre d’Hee Won Lee. La boucle est inscrite depuis longtemps dans son écriture artistique. La plupart de ses œuvres fonctionnent ainsi selon un temps cyclique, temps qui change pourtant progressivement de nature. Alors que Promenade s’inscrivait encore dans le cycle de la vie sociale, un autre régime est mis en scène dans Karaoké puis dans Phone Tapping. Un temps désynchronisé des rythmes biologiques et sociaux, où la nuit devient le cœur d’une scène mentale, le substrat d’une société hertzienne.

Si, dans les propositions plus récentes d’Hee Won Lee, le principe narratif est en recul, il ne disparaît jamais vraiment. Il se cache parfois dans l’espace étroit d’un titre lorsque l’artiste appelle Insomniac une boîte suspendue dans un espace blanc supportant 48 néons qui s’allument de manière erratique. Des œuvres formellement très éloignées dialoguent ainsi par cet endroit de la disparition du temps social. La Miss Lee de Karaoké, observant Séoul plongée dans la nuit, ne dit-elle pas sur un ton résigné : « Je n’arriverai pas à travailler la journée ». Entre Karaoké et Insomniac, pièces distantes de plusieurs années, toute référence à l’humain a disparu, ce ne sont plus des hommes et des femmes qui ne trouvent pas le sommeil ou convoquent des fantômes mais une ville automatisée qui bat au rythme de ses propres flux ou même plus - ce qui pourrait être un programme pour les œuvres à venir de l’artiste - une forme de climat, d’écosystème de l’électricité dépouillé de toute géographie, de toute inscription sociale, de tout autre discours que celui généré par des calculs. Une ville « impermanente », algorythmique. Comme Insomniac, 108 met en scène un monde de machines qui ne s’arrêtent jamais. Les récits qui remplissent l’espace bleu de l’écran, aussi intimes et violents soient-ils, ne parviennent jamais à s’imprimer durablement. Ils seront bientôt envahis par leur propre logorrhée, enfouis dans la masse des mots crachés par une mécanique qui semble pouvoir rejouer à l’infini les drames – les fictions - comme elle ouvrageait hier encore les biens de consommation de la modernité. Autre siècle, autre marchandise.

(1) C’est une pièce qu’elle a réalisé à l’École nationale supérieure d’art de Nancy où elle étudiait et où j’enseignais à l’époque.

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Pendant tout le temps de l’exposition Wonderland (13 janvier - 5 février), Olivier Marboeuf propose, sous la forme de courts textes, diverses entrées dans l’œuvre d’Hee Won Lee. Suivez la publication des textes sur ce blog.
> en savoir plus

Tout ce que j'ai vu a disparu / Des fantômes

2010-12-16T01:37:00.000-08:00

TOUT CE QUE J'AI VU A DISPARU
GALERIE DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORIENT
10.11.2010 -17.12.2010
> livret d'exposition

Tout ce que j'ai vu a disparu est une « rétro-prospective ». Plusieurs oeuvres qui la composent sont issues de fait de projets à venir plutôt que des archives de l'activité de Khiasma. C'est le cas de Phone Tapping de Hee Won Lee dont la première exposition monographique, Wonderland, sera présentée à l'Espace Khiasma à partir du 13 janvier 2011.
Je connais Hee Won depuis plusieurs années. Elle a été mon étudiante à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy – elle a, par la suite, étudié au Fresnoy dont elle vient d'être diplômée. Certaines des préoccupations de son travail étaient déjà présentes à l'époque ; la solitude (et déjà un vocabulaire visuelle qui évacue la représentation du corps pour ne conserver que la parole), la ville et une affection particulière pour le son -notamment électronique- qui est devenu l'objet central de ses pièces les plus récentes. A l'époque, elle avait réalisé une courte vidéo, Karaoké – qui sera montrée dans l'exposition Wonderland- que je considère un peu comme l'esquisse, la matrice épurée de Phone Tapping.
Phone Tapping est un long travelling nocturne sur la ville de Séoul. Immensité silencieuse de gratte-ciels d'où s'échappent des fragments de conversations. On parle de ce qui ne pourra plus être réparé, de ce qui est perdu à jamais. On rejoue inlassablement les discussions inachevées. Les voix sont suspendues dans un espace hertzien, dans le flux électrique qui fabrique l'écosystème de la plupart des fantasmagories de l'artiste. Hee Won Lee ausculte une ville sans corps et nous glissons avec elle dans un obscure sentiment de suspend, dans un temps qui délicatement se délite, dans notre "devenir fantômes".

De fantômes, il en est aussi question dans l'œuvre de Berger&Berger. Ghost Towns est une élégante carte du monde où les villes disparues sont autant de minuscules confettis sur la surface de la planète. Le principe graphique nous avertit qu'il ne s'agit pas ici d'une carte comme une autre. Les continents ne sont plus que de grandes masses noires flottant sur l'océan d'une page blanche. L'économie des couleurs et des dimensions nous plonge directement du côté du récit, de l'écriture, de la partition. Carte en négatif montrant ce qui n'est plus- au dos de l'affiche une liste nous informe du nom de chaque ville et de la nature de sa disparition – Ghost Town, derrière son apparente simplicité et son récit silencieux, est une œuvre qui mobilise de façon troublante la pensée du spectateur qui se doit de recomposer mentalement la possibilité de lieux disparus. Dans l'œuvre de Renaud Auguste-Dormeuil également présente dans l'exposition, on retrouvera cette même puissance de mise en mouvement de l'imaginaire à partir d'une simple affiche, le spectateur recherchant dans ce cas à rattraper un instant disparu dans le pli de l'Histoire.

Pour cette exposition, j'ai choisi de placer la carte de Ghost Towns en contre-bas sur un socle et de composer – à partir du mobilier trouvé dans les réserves de l'école- une forme de comptoir. Ainsi on peut s'accouder pour contempler l'état de disparition de parties du monde, à la façon de créatures démiurges qui regarderaient paisiblement leur planète minuscule détruite par leur désir de puissance. Du reste, comme le dit très simplement Marc Augé dans le texte qui accompagne l'œuvre : « Toute la question est donc de savoir si en définitive la carte des villes fantômes illustre notre passé ou préfigure notre avenir. »

Cette affiche est l'une des trois de l'exposition issues de la collection Libelle éditée par Rosascape – éditeur auquel on doit aussi l'impeccable livre d'artiste Images Latentes. J'en reparle ici bientôt.

Tout ce que j'ai vu a disparu / Images retrouvées

2010-12-16T00:55:00.000-08:00

TOUT CE QUE J'AI VU A DISPARU
GALERIE DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORIENT
10.11.2010 -17.12.2010
> livret d'exposition

Sans titre / Vis-à-vis © Catherine Poncin / Galerie des Filles du Calvaire

Avec une grande photographie issue de la série Vis-à-vis et la vidéo Mamèr.moi, Catherine Poncin était doublement présente dans cette exposition.
On pourrait considérer son œuvre comme une archéologie dévoyée de l'image. Car il s'agit bien d'une quête des images, mais elle est dénuée de tout désir de conservation. Car Catherine Poncin photographie souvent des photographies comme d'autres collectent des objets laissés à l'abandon auxquels on ne saurait plus accorder le temps d'un regard. Si elle revient sur des images sans qualité c'est pour en saisir un fragment, qu'elle recadre, monte, redistribue dans une nouvelle histoire. Alors que le plus souvent ces œuvres mettent volontiers en relation – et en tension- plusieurs sujets, pour Vis-à-vis, elle ne travaille qu'à l'intérieur d'une seule et même image, amplifiée par la découpe d'un motif, la rupture de l'échelle, la soustraction d'une partie. A partir de photos prélevées dans les albums de familles migrantes qui ont traversé la Méditerranée, Poncin crée ainsi des tableaux fracturés, insinue le trouble, introduit des ellipses, qui mettent en doute la surface calme du souvenir et font resurgir soudain, inaperçue, la figure sans âge de l'enfance perdue. Tableaux de déchirements silencieux, de l'histoire non-dite, histoire de la perte, du déracinement. Comme une mémoire (re)trouvée.

MaMère.moi / Vis-à-vis © Catherine Poncin / Galerie des Filles du Calvaire
Avec Mamère.moi, l'une des rares vidéos de l'artiste, Poncin travaille à l'intérieur de sa propre intimité en fabriquant en seize courtes séquences le portrait de sa mère, Pierrette. En guise de caméra Poncin utilise un appareil photo bon marché. A l'arrivée, le témoignage s'en trouve troublé, déréalisé. Avec ce dispositif frustre – son brut, images pixelisées -, Poncin n'en inscrit pas moins une écriture d'une grande délicatesse. Par un jeu de cadrages très serrés – on n'aperçoit le plus souvent des mains et les motifs d'une robe, une cheville parfois- elle parvient à mettre à distance la dimension proprement documentaire de la vidéo. Nous ne sommes déjà plus dans un film de famille. Il ne reste qu'une succession saccadée de scènes d'épure, sans date et sans lieu, le tête-à-tête d'une mère et de sa fille, qui glisse en prévenir du banal à l'émouvant et de l'émouvant au cruel. Une image intime mais sans propriétaire, un lieu singulier dans lequel nous pénétrons par effraction.

L'un des chapitres de l'exposition Vis-à-vis a été présenté à l'Espace Khiasma à l'automne 2007.
Le film Mamèr.moi y a été projeté en décembre de cette même année. Il est disponible en DVD aux éditions Incidences
Catherine Poncin est représentée par la Galerie Les Filles du Calvaire (Paris-Bruxelles)

Un lieu qui ne serait que du temps

2010-12-07T15:17:00.000-08:00

Béregère Lebâcle en performance pour Over Game

Dans le texte du livret de l'exposition "Tout ce que j'ai vu a disparu", je me suis penché sur la question du lieu. D'abord parce qu'on m'avait demandé de venir parler de celui que je dirige, l'Espace Khiasma - je me suis exécuté sous la forme de deux conférences très différentes sur ce même objet. Ensuite parce que la distance aide peut-être à mieux saisir d'où l'on pense.
Je me rends compte aujourd'hui que la trame de ce texte s'applique autant à l'exposition de Lorient qu'à ce que fut l'expérience d'Over Game à Khiasma :

"Lorsque l'on m'a invité à venir parler de l'Espace Khiasma, j'ai tout de suite pensé qu'il fallait tenter d'évoquer « ce lieu qui ne serait que du temps », pour reprendre les mots de la philosophe espagnole Maria Zambrano. C'est ainsi qu'il faut comprendre le terme « espace », ce qu'il y a entre, cet intervalle vide qu'il s'agit de parcourir, d'habiter. À la manière de l'homme qui marche vers le fond de la grotte ou qui descend par l'étroit appendice d'un aven. Ce ne sont plus les objets qui sont nommés ou même les points de départ et d'arrivée mais ce mouvement qui va vers. Parler donc d'un lieu, mais comme d'une forme éphémère, “activable”, une intensité critique. Un lieu, il faut bien le dire, est composé de nombreuses dimensions « matérielles » - qu'il s'agisse du bâti, des produits techniques, des flux financiers, de l'équipe qui l'anime, du public... - mais d'une certaine mesure, j'ai progressivement pris conscience que la seule manière d'échapper à la réification de la chose culturelle était de considérer que toutes les dimensions qui le composaient devaient pouvoir être mises en mouvement. Il y aura non seulement une pensée en mouvement mais aussi sans cesse un espace et une manière de l'habiter, ré-indexés aux nécessités d'apparition des formes. L'espace déborde de ce fait souvent de manière aussi fertile qu'imprévisible du cadre strictement artistique vers la formulation d'un espace social. C'est ce débordement qui fonde sa nature politique bien plus que des thématiques spécifiques ou même des opinions ; c'est-à-dire une déformation, une plasticité du lieu en fonction de ce qui a lieu, ce qui est vécu. Le lieu est alors une expérience entière qui se retire dès que le moment s'achève et l'image y est comme un « fantôme qui sue » (...) Ainsi la situation d'apparition d'une image est aussi composée pour une large part des différents lieux de discours qu'elle offre autant que de la nature de l'espace où elle prend forme. La grotte, prise comme objet d'art total - c'est-à-dire la grotte enfouie après avoir été découverte - répond à cette même nature dialectique. Elle opère à la fois dans le registre mythique – le récit- et dans l'histoire naturelle en tant que trace pétrifiée, c'est-à-dire dans le rêve comme dans la réalité avec autant de prégnance. À la nature stable et en ordre des formes de la spectacularisation contemporaine (les images, les lieux), on pourrait opposer des objets qui « ne seraient que du temps », du temps passer à en négocier le sens, à en discuter l'essence, à en entretenir le mythe car ils devront être inaperçus pour avoir une chance d'être vus. Par ce mouvement, il est possible de fonder des lieux. "

TOUT CE QUE J'AI VU A DISPARU
GALERIE DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORIENT
10.11.2010 -17.12.2010

Tout ce que j'ai vu a disparu / Trésor

2010-12-07T14:45:00.000-08:00

Poster Can ' 86 de Jacques Faton / (2005, poster noir et blanc 50 x 50 cm, recto/verso édition de 500 ex / production Khiasma/Pontos)

Comme il m'a été offert de tenter un retour sur ma pratique de « regardeur » d'images, je n'ai pu m'empêcher de placer ici encore une évocation du football, et plus particulièrement du football télévisé. On le sait, tout se déroule deux fois au moins dans le spectacle médiatique du football. Il y a l'image de la scène – qui n'est déjà plus la scène elle-même tant la prolifération du dispositif de tournage l'expose tel un pliage de plusieurs points de vue. Puis il y a la parole du commentateur qui dit la scène, la répète. Puis l'usage des ralenties qui la rejouent à une autre vitesse, en la détachant définitivement de l'évènement pour en faire un moment visuel parfaitement autonome, étirant dans le temps jusqu'au ridicule le râle du joueur qui simule d'évidence la douleur. Le fait de voir et d'entendre en même temps ce que l'on voit a toujours été pour moi une sensation particulière, pas forcément désagréable – sensation qu'explore actuellement sur un autre terrain, celui du spectacle vivant, mais sans ballon cette fois, Bojana Cvejic dans ses Running Commentaries aux Laboratoires d'Aubervilliers.
Même si le charme de cette double piste pleine de failles est d'avantage liée aux souvenirs des matchs télévisés de mon enfance qu'aux transmissions actuelles qui, par un usage exponentiel du nombre de caméras et du montage en direct tendent à fabriquer un spectacle essentiellement visuel – le commentaire est alors rejeté du côté du café du commerce reconstitué pour l'occasion sur des plateaux télévisés. Au contraire, le peu de tailles de plans à disposition pour une retransmission des années 80 par exemple (plan général du stade lointain, quelques gros plans hasardeux), la médiocrité de l'image et la voix lointaine du commentateur offre un spectacle où toutes les parties possèdent une large autonomie et où la prise en charge de ce qui est vu est aussi affaire de parole. Les retransmissions de Coupe du monde de cette époque, au direct incertain, sont marquées du sceau de la distance. La voix nous parvient des profondeurs, on y sent l'effort des ondes pour traverser péniblement la Terre. Une matérialité technologique, en somme. La voix surnage non sans mal au-dessus de la clameur infra-basse du stade. Les joueurs sont méconnaissables, leurs maillots bavent sur l'écran. C'est à ce régime que l'image commentée de football devient une précieuse relique, un rêve dont nous devons sans cesse vérifier qu'il a existé. Marius Trésor, Christ noir levant les bras au ciel (France-Allemagne, 1982), le commentateur prononçant son nom et en même temps, l'incrustation improbable au bas de l'écran où l'on lit la vérité de la scène : TRÉSOR.

L'affiche Can'86 de Jacques Faton rend hommage à une archéologie du football. C'est une image perdue du match Sénégal-Côte d'Ivoire, associée à la collecte des récits de ceux pour qui le souvenir de ce but fatal reste aujourd'hui encore un triste moment. Imprimées au verso de l'image illisible extraite d'une bande trouvée sur un marché de Dakar, les histoires de Can'86 sont techniquement invisibles quand on regarde l'image. En tournant l'affiche, le visiteur perd l'image au profit de son histoire. Ici récit et relique visuelle ne se répètent pas, le commentaire ne s'additionne plus à l'image, il en est l'alternative.
Jacques Faton a consacré une grande partie de son parcours artistique à la mémoire du football et j'ai partagé avec lui certaines de ses investigations sénégalaises.
Il exposait, il n'y a pas si longtemps encore à Arlon en Belgique, un nouveau chapitre de son travail passionnant.

TOUT CE QUE J'AI VU A DISPARU
GALERIE DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORIENT
10.11.2010 -17.12.2010

Tout ce que j'ai vu a disparu / vues d'expo

2010-12-06T23:54:00.002-08:00

Affiche CAN'86 de Jacques Faton et L'image comme trésor de Simon Quéheillard, où quand c'est la quête de l'image qui forme l'image. J'ai écrit un texte pour le livret de l'exposition, Une image dans la grotte et la grotte comme une image, qui doit probablement beaucoup à ces deux œuvres.

Tout ce que j'ai vu a disparu / vues d'expo 3

2010-12-06T23:54:00.001-08:00

L'exposition met en relation des livres, des affiches et des vidéos.
Des images toujours incertaines comme album photo sans images (Images Latentes, journal d'un photographe de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas) ou une correspondance pixelisée (Temps Mort de Mohamed Bourrouissa)
> voir l'entretien vidéo de Mohamed Bourouissa sur khiasma.net

Tout ce que j'ai vu / hommage à Sylvestre

2010-12-06T15:56:00.000-08:00

Un mois de novembre particulièrement copieux m'a empêché de parler d'un très beau projet réalisé à l'École Supérieure d'Art de Lorient. Il était temps de réparer cette omission.
C'est chose faite. « Toute ce que j'ai vu a disparu » (hommage indirecte au remarquable et mélancolique livre de typographie It is beautiful... then gone de Martin Venezky) est une exposition collective réalisée à l'invitation de Nicolas Barrié, artiste, vidéaste et enseignant à Lorient. Quand Nicolas me parle de cette invitation à la fin du printemps dernier, il s'agit plutôt d'une conférence, sur l'Espace Khiasma. Parler d'un esprit du lieu, d'une manière d'aborder les formes contemporaines mais aussi de les partager, de faire communauté. Progressivement, l'idée de faire une exposition, de faire « Khiasma » à Lorient prend forme. Il s'agit au passage pour moi de traverser mes années de directeur d'un lieu d'art pas comme les autres mais aussi d'éditeur (la décennie précédente placée sous le signe d'Amok). En hommage à ces années de jeunesse, je dépose deux livres de bandes dessinées de Sylvestre comme introduction de l'exposition, Relations et Simple (les deux édités par Amok éditions). Sylvestre – Federico Del Barrio- défait dans Relations tous les artifices du récit. Les personnages aperçoivent l'ironie de leur nature, la vacuité de leur mission, les limites de la page et l'encre qui les compose. Ils pensent perspective, point de fuite, utopie. Avec Simple, Del Barrio en finit avec la bande dessinée en plaçant un personnage – son double fictionnel- en bas à droit de toutes les cases du livre. C'est l'incarnation du refus des simulacres, la grève du récit. Ces amis – Raul, Cava- ont beau tenter de venir le raisonner, rien n'y fait, l'auteur-personnage ne bougera pas jusqu'à devenir pure littérature.
L'oeuvre en bande dessinée de Del Barrio comme celle de Raul est l'une des rares à avoir eu une influence durable sur mon parcours. C'est sous le signe de la disparition que j'ai placé cette exposition qui tente de relier deux décennies de préoccupations visuelles.
Merci encore à toi Fédé pour ces livres d'une intelligence rare.

TOUT CE QUE J'AI VU A DISPARU
GALERIE DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART DE LORIENT
10.11.2010 -17.12.2010
RENAUD AUGUSTE-DORMEUIL, BERGER & BERGER, MOHAMED BOUROUISSA, OLIVIER DEPREZ & MILES O'SHEA, FRÉDÉRIC DUMOND, JACQUES FATON, FABIEN GIRAUD & RAPHAËL SIBONI, NIKLAS GOLDBACH, KHALIL JOREIGE & JOHANNA HADJITHOMAS, HEE WON LEE, THANDO MAMA, OLIVIER MARBOEUF, CATHERINE PONCIN, SIMON QUÉHEILLARD, SILVESTRE, TILL ROESKENS
COMMISSARIAT : OLIVIER MARBOEUF / KHIASMA

Tout ce que j'ai vu a disparu / vue d'expo 1

2010-12-06T14:35:00.001-08:00

Over Game / Du vivant

2010-12-02T01:03:00.000-08:00

photos © Matthieu Gauchet et Olivier Marboeuf

"Les plantes sont vivantes, elles respirent et créent une circulation de gaz, de flux, que l’on retrouve dans l’écriture de Jérôme Game. C’est le côté organique. L’envie de créer une nature en vie, qui respire, rejoignait toute cette idée de difficulté à respirer, très présente dans ça tire. Mais aussi les pensées qui circulent chez Jérôme Game, qui poussent les unes à côté des autres, s’entrelacent. L’idée des rizhomes de Deleuze était présente également. À l’intérieur du corps du narrateur de ça tire, les mots sont bloqués. Il y a la recherche d’une libération de ce souffle, de cette parole."
Extrait de l'entretien d'Alexis Fichet et Bérengère Lebâcle pour Over Game.

Dès l'été dernier, lors d'une séance de travail, la présence de plantes et l'idée de flotter au-dessus nous avait beaucoup tenté. Bérengère avait envie de trouver une traduction dans la performance de cette sensation du corps qui passe d'un milieu à un autre, traverse des éléments, flotte même parfois, change de régime, d'état.
A la faveur de ma rencontre avec Nicolas Bralet du Laboratoire Associatif Art & Botanique (LAAB) nous avons pu pousser cette idée plus loin. Nous travaillions depuis un moment sur l'idée d'une résidence à venir quand j'ai décidé de l'inviter à se joindre à nous sur le projet Over Game. Il a produit avec Sabrina Issa un véritable jardin qui installe son rythme vivant durant toute la durée de la présentation publique de l'exposition, avec son système automatisé d'arrosage et d'éclairage. Il fait écho à notre préoccupation du temps – long, cyclique - qui est l'un des enjeux de la forme « installation/performance ». Avec ce jardin, nous sommes dans un espace totalement artificiel, mais qui déploie cependant des cycles naturels, du temps ancien, imperceptible et continu. Nous avions déjà commencé à explorer cette année à Khiasma, à la faveur de la résidence Locavores d'Emilie Notéris, des problématiques écologiques – et écosophiques- , en nous intéressant à la difficulté de penser la nature dans un régime urbain et technologique généralisé. Nathalie Blanc, l'une des intervenantes de cette résidence, posait en mai dernier un regard passionnant sur notre perception variable de ce qu'est la nature, construction qui faisait fi des données scientifiques à notre disposition. La nature réinventée, fantasmée et finalement épurée de sa part d'ombre. En posant le cafard comme figure centrale de la nature en ville, elle prenait à rebours notre désir de verdir la ville.(voir la vidéo)

La question de la nature contradictoire est aussi au coeur du travail d'écriture d'Alexis Fichet. Dans ses pièces Plomb, Laurier, Crabe et plus récemment Hamlet and the something pourri, on la retrouve dans sa forme vitale et inquiétante. Elle donne vie et empoisonne tout à la fois.

OVER GAME
du mardi 30 novembre au samedi 4 décembre à Khiasma entrée libre
> en savoir plus
> lire l'intégralité de l'entretien de Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet

Over Game / premier soir

2010-12-01T03:48:00.000-08:00

Over Game / Dans la neige

2010-11-29T06:19:00.000-08:00

C'est peut-être aussi les chutes de neige qui nous influencent sans qu'on le sache. Quelque chose de polaire s'est installé au seuil de l'installation. Nous voilà avec un espace tout blanc pour ouvrir le dispositif Over Game. Un véritable « white cube ». Manière de poser une page blanche, de partir d'un état nu, abstrait, du hors texte, des pages qui précèdent parfois le titre. Un avant propos. Et d'entrer progressivement dans la matière du livre Ça tire.
On commence par du blanc avant que tout se remplisse, s'organise, que la matière perce la surface lisse, que ça pousse. On commence baigné de blanc et on finit dans le noir, devant un dos nu qui parle, suspendu dans le vide, un moment sensuel et obscur, un appel par l'embrasure d'une porte. Dans ces deux stations, il est toujours question de cinéma, de voir-dire des images, de penser des plans, de les imaginer au début sur un écran encore vierge, puis de les mettre à mort quand elles prennent enfin corps dans l'obscurité. Désir contradictoire qui tend le dispositif par ses deux extrémités.

Over Game / Relectures

2010-11-27T02:53:00.000-08:00

Après discussion, nous décidons de garder le « sol archéologique » sans le repeindre. Une exposition comme une relecture de la précédente, c'est à propos. Évidemment le sens se déplace, ce n'est pas une citation. On est maintenant dans le territoire vu du ciel – retour de l'histoire du point de vue. Bérengère installe ses piscines bleues, on baigne dans la Californie. Pendant que les mots s'infiltrent doucement un peu partout, on s'attaque au jardin, sauvage et artificiel à la fois, concret et peut-être aussi incertain, si possible.
Over Game du mardi 30 novembre au samedi 4 décembre de 20h à 23 h > en savoir plus et réserver ici

Vestiges

2010-11-25T13:50:00.000-08:00

Alors que nous travaillons activement sur Over Game, des fantômes d'une histoire précédente émergent lentement de la peinture du sol. La colle du scotch utilisé par Marie Bouts et Till Roeskens pour tracer leur carte mentale a réagi avec la glycéro et remonte à la surface. On n'avait pas besoin de ça. Nous voilà obligés d'appliquer de l'acétone partout sur le sol fraîchement repeint. Un peu pénible quand même. Avec Alexis Fichet, nous (re)découvrons les territoires de l'exposition Pistes, devenus vestiges, traces. C'est notre petit plaisir. Dans un dernier effort nocturne, nous voilà transformés en archéologues.

Game, au delà de / 2

2010-11-24T21:19:00.000-08:00

L'écriture de Game est aussi une question de point de vue. En en discutant avec Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet, cela devient très clair. Il s'agit de dire des choses mais aussi de dire d'où on les dit, d'où on les perçoit. C'est l'un des enjeux dont j'ai tenté de me saisir avec les propositions typographiques de ce projet. J'ai fabriqué pour l'essentiel des jeux de distance - qui sont aussi des jeux d'activation de la lecture par rapport à la position du spectateur. Cela croise l'univers médical - le kiné- qui habite le texte original de Game et auquel Bérengère donne une nouvelle incarnation dans la performance. Certaines autres propositions jouent plus volontiers sur l'invisibilité, le jeu de révélation, la phrase cachée qu'il faudra trouver quelque part. La performance (re)jouera l'espace, ce qui offre la possibilité d'y cacher des choses. Je dis à Alexis : "La référence absolue pour moi c'est la scène de la série Twin Peaks de David Lynch lorsque l'inspecteur trouve en auscultant le cadavre de Laura Palma une lettre coincée sous son ongle".

Avec ou sans Game, au-delà de / 1

2010-11-22T22:26:00.000-08:00

J'écrivais, il n'y a pas si longtemps (ici) que la poésie de Jérôme Game était indissociable de sa scansion, de son art de l'insert, de la découpe de la lettre. Petite mécanique de précision qu'il fallait savoir entendre. Ce n'était pas un jeu, c'était mettre les organes dehors, mobiliser toutes les circulations du corps, les matières invisibles de l'anatomie et les regarder en train de faire ce qu'on entend ou bien essayer de les nommer en même temps qu'elles actionnent – en secret- ce qui est dit. Allez à la source de l'acte de dire -mécanique et symbolique en même temps, d'où l'embouteillage, d'où le trop-plein, le débordement, le besoin d'en sortir par blocs, de pousser tout ça dehors au plus vite, qu'on voit ce que c'est. Et en même temps, de l'épuiser à le dire, de le rendre mort et de sans cesse devoir le réanimer.

Over Game est une tentative, une forme au-delà de Game – mais avec sa complicité-, qui ouvre sa poésie dans l'espace et qui l'essaye à d'autres mécaniques. Bérengère Lebâcle est de celles-ci. Elle porte des extraits de « ça tire », y introduit sa voix – ou sa voix est introduite par ce texte car il y a clairement effraction quelque part. Ça tire donc, ça s'arrête près de la ligne, ça déclenche, ça creuse. C'est du Game sans Jerôme mais avec beaucoup d'autres corps vivants ou inertes.

Nous y voilà, l'espace est presque blanc, les peintres recouvrent les vestiges de l'instant d'avant. On va pouvoir commencer quelque chose qui n'a pas vraiment de début, ni de fin. On pense qu'il y aura une sourde idée de fête passée, des vestiges glacés, un désordre imperceptible des choses, un léger décadrage. Tout sera presque à sa place mais en mouvement, en train de glisser.

Over game du 30 novembre au 4 décembre à l'Espace Khiasma Une proposition artistique d'Alexis Fichet et Bérengère Lebâcle avec la collaboration d'Olivier Marboeuf et du Laboratoire Associatif d'Art & Botanique.
> en savoir plus

Stars and Strikes à Slick

2010-10-24T14:41:00.000-07:00

Brigitte Zieger devant l'œuvre installée à l'Espace Khiasma © Matthieu Gauchet

Dans le cadre de l'édition 2010 de Slick (foire de découvertes en art contemporain du 21 au 24 octobre 2010 à Paris sur l'Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris), la galerie Odile Ouizeman présentait "Stars and Strikes" de Brigitte Zieger, une pièce produite par Khiasma dans le cadre de l'exposition Entropie (juin 2010 à l'Espace Khiasma). Khiasma a conçu le système de conservation de l'oeuvre réalisée in situ et son remontage a été réalisé par Alain Christophe qui assure également la construction des expositions de notre espace.

Révoltes FM / attention censure !

2010-10-24T13:36:00.000-07:00

On a vu début plus triomphal pour un Atelier de Création Radiophonique (ACR) de France Culture. Revoltes FM de Bruno Guiganti dont la diffusion était prévue le dimanche 31 octobre à 23h00 sur la station est tout bonnement censuré. Trop ironique, il semble, cette œuvre radiophonique pourra cependant ravir les oreilles du public de L'Espace Khiasma le dimanche 31 octobre à 18h00 (entrée libre). En ces temps de révolte, un vent frais traversera de nouveau, la rue Chassagnolle aux Lilas.

Dans l'esprit qui a conduit la réalisation de cette émission, et qui va de la fascination pour la protestation collective de rue à l'exposition ironique de son conformisme mais sur un mode attachant, plusieurs approches croisées théâtraliseront au préalable l'écoute.
Jean-François Chermann, neurologue donnera une conférence illustrée sur les pathologies de la révolte. Dominique Lagorgette, maître de conférence en sciences du langage évoquera les fonctions de l'insulte dans un cadre protestataire. Enfin, un ensemble d'affiches sauvages produites par un groupe de désobéissants anti-pub devrait investir l'espace de diffusion le temps de la soirée. Restons au conditionnel tant le dit-collectif accumule les soucis avec la police en ce moment. Affaire à suivre. Venez nombreux !
> réserver
> écouter l'émission Révolte FM ici

Le retour de l'Explorateur Club

2010-10-24T12:46:00.000-07:00

On l'avait laissé avec son fameux "homme obsolète" en avril dernier lors de Relectures IX, Jean-Pierre Ostende revient à Khiasma pour clore sa résidence avec un nouvel épisode de l'Explorateur club.
Chaque lecture de Jean-Pierre Ostende, basée sur un texte conçu pour l'occasion, est un moment unique, une dérive en marge de son écriture du côté du burlesque et du fantastique. Si l'on retrouve ici des motifs récurrents de ses livres - le goût pour les formes administratives et les injonctions du management, l'irruption de l'étrange dans les situations les plus banales - tout est ici distendu comme la lente peinture d'un cauchemar contemporain. La qualité de lecteur de l'auteur fait le reste. Nous sommes embarqués loin de nos bases. On ne sait plus dans quel corps s'est glissée cette voix, de quels fuseaux horaires jaillissent soudainement ces fantômes solitaires, quel paysage fascinant se niche dans le motif d'un papier peint ou les dorures d'un carte de visite.
Jean-Pierre Ostende a quitté Marseille pour la banlieue parisienne pendant dix mois sous la forme de courts séjours. À cet endroit où l'on traçait jadis la ligne de démarcation entre la Capitale et lieux bannis qui la ceinturaient, plus rien n'est visible que des chantiers, une zone en transformation et la sourde attente d'une vie meilleure pour des quartiers longtemps oubliés de tous.
Jean-Pierre Ostende est allé traîné par là, non loin du chantier du tramway T3, là où le Périphérique disparaît dans les sous-sols des cités et des jardins publics.
Rien ne dit que l'Explorateur Club nous en dira plus, certains secrets sont bien gardés.

Jean Pierre Ostende / L'explorateur Club
Lecture le vendredi 29 octobre à 20h30 à l'Espace Khiasma
Entrée libre
> réservation.

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Jean-Pierre Ostende est le premier invité de la plate-forme de création Mythologies, initiée par Khiasma, qui se propose d'aborder les mutations urbaines du Nord-est parisien par le biais d'interventions dans l'espace urbain, de récits et de fictions "documentées". Pour en savoir plus sur Mythologies, voir le site : www.khiasma-mythologies.com

Parcours Est : Explorez en bus les arts visuels dans l'est parisien

2010-10-05T06:15:00.000-07:00

Parcours Est est une initiative des structures dédiées aux Arts visuels de l'Agglomération Est Ensemble. Née en janvier 2010, cette nouvelle communauté de dix communes de la banlieue est de Paris qui s'étend de Pantin à Montreuil, en passant par Noisy-le-sec, Romainville ou encore Les Lilas, regroupe des acteurs de l'art contemporain unis autour de l'idée de rendre accessibles à tous des démarches et des œuvres exigeantes.

Parcours Est vise à donner une visibilité plus large de la richesse et de la pertinence des propositions d'un champ artistique émergent encore trop méconnu du grand public à partir d'itinéraires gratuits entre plusieurs expositions.

Après une initiative en juin 2010 à l'occasion notamment de l'exposition "Entropie : principes actifs des énergies perdues" à l'Espace Khiasma, vous pouvez découvrir à chaque parcours gratuitement les expositions de trois ou quatre structures d'arts visuels de l'est parisien.

Venez découvrir l'exposition de Till Roeskens et Marie Bouts "Pistes" à l'occasion du Parcours Est #3, le 30 octobre. L'espace Khiasma est le point de rendez-vous du parcours.

Pour en savoir plus, www.parcours-est.com

Pour s'inscrire sur l'un des parcours, écrire à l'adresse :
resa@parcours-est.com

Vernissage de Self Fiction

2010-09-17T06:46:00.000-07:00

Première projet du programme de la saison Arts Visuels "Manifeste pour des villes invisibles", Self Fiction vous invite à découvrir Dubaï avec un autre regard, celui de Christian Barani.

Vous avez été nombreux à composer votre Self Fiction, à déambuler entre les 10 points de diffusion, à prendre le temps de vous imprégner des deux heures du (des) film(s) produit par Khiasma, à échanger vos impressions autour d'un verre, en présence du vidéaste.

Crédit photos : Matthieu Gauchet

Clôture de la résidence Locavores d'Émilie Notéris

2010-09-13T07:37:00.000-07:00

Clôture de la résidence d'Émilie Notéris sur les Locavores, ces personnes qui s'engagent à manger local. Autour d'un repas 100% AMAP, on a parlé écologie et nature en ville avec Nathalie Blanc, culture en ville et relocalisation de l'économie. C'était aussi l'occasion de découvrir l'ouvrage collectif ALIM., résultat de la résidence, conçue comme un think-thank autour des pratiques locavores (aux éditions IMHO, dir. É. Notéris)

Crédit photos : Matthieu Gauchet

Critique de l’œuvre de Fabien Giraud «Straight Edge» par les jeunes du Service Jeunesse des Lilas

2010-07-07T02:36:00.000-07:00

Photos prises par Jacky, Amine, Sofiane, Mick, et Abdel

Le 29 juin 2010, l’espace Khiasma a eu le plaisir de recevoir Sofiane, Jacky, Mick et Abdel directeur adjoint du service jeunesse de la ville des Lilas, pour une visite privée de l’exposition Entropie. Cette initiative fût l’occasion d’une première rencontre entre Khiasma, les jeunes et l’équipe du service jeunesse. Âgés de 12 à 13 ans, ils ont été a la rencontre des œuvres de l’exposition Entropie qui a eu lieu du 2 juin au 2 juillet 2010 et ont proposé leur propre lecture de l’œuvre de Fabien Giraud « Straight Edge». Cette expérience menée avec le service jeunesse a pour objectif d’initier les jeunes de la ville, en dehors du temps scolaire, aux enjeux de l’art contemporain et aux questions de société qui traversent l'activité de Khiasma. Il s'agit progressivement de construire un rapport critique aux œuvres d'art qui les engage à mettre en forme leurs ressentis face à des images et des objets qui peuvent les toucher, les étonner et parfois les déstabiliser. Leurs commentaires seront régulièrement publiés sur le blog de Khiasma.

Jacky : Un fond noir et des lumières, street wear, des rockers, ils ont l’air de fou. La couleur des vêtements qui se reflète dans la lumière, ils sont différents. Ca me paraît étrange car ils font semblant de se battre. Les gens se relâche et font semblant de se battre entre amis. Pour s’amuser et pour montrer ce que font les gens dans les concerts punk. C’est mieux de faire un film car en photo on comprendrait rien.

Sofiane : Le film s’adresse à eux-mêmes (2) et les autres. Ça se passe dans un studio de rocker ! C’est bizarre leur bagarre. Ils se battent pour qu’ils restent zen et s’amuser. L’artiste a fait ce film pour s’amuser et pour nous (3)

Mick : Le décor est un fond noir et des lumières sombres. Les personnes dans le film ont l’air de fou ! Ça représente quelque chose d’étrange la façon dont il se comporte. Ils imitent une bagarre. Comme c’est un film c’est bien on peut voir les mouvements des gens qui sautent partout.

Fabien Giraud THE STRAIGHT EDGE (Vidéo/Durée 13'8"/2005/Production: le Fresnoy)
Courtesy Le Fresnoy, studio national des arts contemporains

(1) Le straight edge est une mouvance minoritaire issue du mouvement punk où les adeptes s'engagent personnellement à suivre un style de vie visant à conserver une clarté d'esprit. Souvent abrégé en xXx, provient de la chanson Straight Edge de 1981 du groupe « hardcore Minor Threat ». Source Wikipédia
(2) Sofiane parle des protagonistes du film ou des habitués de ce genre de pratique : « le Straight Edge »
(3) Sofiane parle du public en général.

La Kabane épisode 1

2010-06-30T22:00:00.000-07:00

Dans un dernier effort après une saison bien chargée, Khiasma a investi pour la première fois le quartier des Fougères les samedi 26 et 27 juin.
Coincé entre les Maréchaux et le Périphérique, ce quartier est l'un des espaces où se déploiera la plate-forme de projet Mythologies que Khiasma développe pendant trois ans autour des mutations urbaines et du mythe du Grand Paris. Ou comment à partir du principe actif de la fiction se construisent de nouveaux territoires et de nouvelles manières de les habiter. Cette plate-forme a pour vocation d'accueillir de multiples interventions de formats et de contenus variés. Jean-Pierre Ostende, écrivain en résidence à Khiasma, y creuse actuellement l'idée du jumelage de deux quartiers HLM. Studio 21bis, duo d'artistes plasticiens, a dirigé la construction d'une cabane en carton au cœur du square Léon Frapié. Appuyée par une main d'œuvre locale, nombreuse, jeune et motivée, la construction de cette cabane en carton de récupération s'est étalée sur toute la journée du samedi 26 juin. Au soir, elle était prête à recevoir son contenu et des visiteurs pour la fête du quartier le 27 juin... (à suivre)

On prépare la fête de quartier des Fougères !

2010-06-22T08:56:00.000-07:00

Permanence devant le local du 3 rue de Noisy-le-Sec, où est stocké le carton amené par les habitants... Luce est là pour parler aux passants du week-end à venir, avec comme point d'orgue la fête de quartier des Fougères au Square Léon Frapié dimanche. D'ici là, les artistes/constructeurs du Studio 21bis, aidés par les habitants, auront érigé une étrange construction éphémère...

Le post annonçant le projet de l'archipel des Fougères et des Sentes-Avenir

Les Locavores à l'école

2010-06-22T08:40:00.000-07:00

L'installation de culture individuelle de la résidence Locavores d'Emilie Notéris est désormais installée à l'école primaire Romain Rolland des Lilas. Les élèves pourront observer la pousse des graines et des herbes aromatiques, jusqu'à la dégustation/rencontre prévue la semaine prochaine...

Retrouvez, sur le site de Khiasma :
- la résidence Locavores
- l'entretien d'Emilie Notéris avec Olivier Marboeuf
- un résumé vidéo de l'intervention de Nathalie Blanc

Check Poto ! (suite)

2010-06-22T08:02:00.000-07:00

Le 12 Mars dernier, nous projetions à l'espace Khiasma Check Poto !, le premier film de Julia Varga, réalisé en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers.
Après un parcours de plasticienne, Julia Varga investissait avec ce film le champ du documentaire avec une plongée au cœur d'un lieu d'écoute et de soin réservé aux jeunes de 11 à 17 ans à Aubervilliers. De cette année passée à poser en silence sa caméra dans l'intimité des adolescents, elle tirait un portrait aussi touchant que cinglant sur une jeunesse à la dérive, fragile et lucide à la fois. Le ton est direct, la parole tantôt crue, tantôt faussement détachée, les mots et les regards fuient. Ça parle toute le temps mais pas toujours de quelque chose. Il faut guetter pour entendre l'aveu, pister une histoire décousue. La réalisatrice laisse le temps au récit d'apparaître ou à l'altercation de dénouer sa trame. Ça dure le temps d'une séance de vernis à ongle voire plus. Ça finit par une porte claquer ou par une chanson.
Les adultes, eux, sont le plus souvent hors-champs, ce qui confère à ce film sa puissance singulière ; celui de la jeunesse comme corps qui envahit le cadre, existe le temps d'une confession, d'une nuit à rattraper sur une banquette, d'un mauvais jeu qui finit par des insultes. Le cadre est restreint, une pièce, des chaises, invariable, mais très vite on oublie l'espace tant se projettent en filigrane toute la société, les familles et leur absence, l'école, la pauvreté mais aussi l'espoir d'une vie meilleure qui éclaire un visage ici ou crispe une mâchoire là.

Invité à intervenir auprès de la classe de M.Tiano au lycée Jean Renoir de Bondy, j'ai invité à mon tour ces élèves de première à découvrir le film lors de sa projection à Khiasma. Nous devions parler en classe de la place de la langue dans la construction sociale, entre stigmatisation, lien communautaire et domination symbolique. Check Poto !, avec ces jeunes au Français découpé à la hache, à l'accent d'un terroir inconnu, fut une parfaite introduction pour un débat vif dans la classe avec Julia Varga, quelques semaines après la projection.
Ces lycéens de Seine-Saint-Denis qui font des études portaient un regard contradictoire sur les autres, "les jeunes des quartiers", ceux qui parlent mal, qui quittent l'école tôt, "qui ne veulent pas faire d'effort". Apparaissait la complexité de l'identité banlieusarde dans des échanges sans concession sur le film, réaliste pour certains, caricatural pour d'autres.

Certains d'entre eux on écrit sur le blog de la classe : vous pouvez les lire ici
Un entretien avec Julia Varga est visible ici

L'Archipel des Fougères et des Sentes-Avenir

2010-06-21T01:16:00.000-07:00

La ville se transforme. Le périphérique disparaît. Elle est bien loin la muraille de Chine qui séparait jadis la capitale de l'une des plus célèbres banlieues de France! Nous voilà avec un nouveau territoire, une nouvelle aire de jeu, mais aussi un espace qui pose la question de son avenir. Quel dialogue existe-t-il entre les grues et la ronde des machines, les nouveaux buildings qui sortent du sol toujours plus vite, le tram, un paysage en perpétuel chantier et ceux qui habitent ces territoires bouleversés ou les avoisinent ? Qu'est ce que les habitants inventent ou font bouger pour s'immiscer dans ces changements et y occuper une place active?

L'Espace Khiasma est voisin de la rue Noisy-le-Sec, artère commune aux Lilas et au quartier des Fougères. Cette proximité est à l'origine de "Ici Bientôt" , un projet qui relie ce quartier des Fougères et le quartier des Sentes-Avenir où s'investit Khiasma déjà depuis 2008 (cf Biennale d'Art contemporain ART GRANDEUR NATURE 2008: Christian Vialard et Rob Voerman, Basse continue, Supervisions).

"Ici Bientôt" s'inscrit dans Mythologies, une plateforme de projets qui visent, à travers le principe du récit, à construire progressivement des situations de vie commune, des moments festifs et des lieux de rendez-vous. A travers un programme d'invitation d'artistes, d'évènements et d'ateliers de pratique artistique avec les habitants, nous posons la question: comment par le récit nous ne faisons pas seulement acte de mémoire mais aussi acte d'invention du réel?
"Ici Bientôt" est aussi le nom d'un journal, écho de ce qui se construit de visible ou d'invisible sur les quartiers.

Et cette carte de l'Archipel ?
Elle vous propose de saisir les premiers contacts, les premières impressions, les premières aventures, les premiers rendez-vous, qui dessinent progressivement une cartographie sensible, partielle et mouvante des expériences partagées et à venir de "Ici Bientôt".
Alors, glissez un oeil sur les Enigmes, Fêtes, Ecritures dans la ville, Images, Lieux ressources, Lieux éphémères, Passagers littéraires et perdez-vous dans la Zone indéfinie de contacts... en cliquant ici.

Notre prochain rendez-vous à venir avant l'été:
Dimanche 27 juin, à l'occasion de la fête du quartier des Fougères, le Studio 21bis, un duo d'artistes - architectes fous d'installations sauvages faites de scotch et de cartons récupérés - , invite les habitants des Fougères à construire la "Kabane" dans le parc Léon Frapié. Cette "Kabane" accueillera une programmation de films, diaporamas photographiques, sons.... réalisés par et avec les habitants des Fougères et diffusés pendant toute la journée du 27.

Le compte à rebours:
J-2:Vendredi 25 à partir de 17h30, nous prendrons l'apéro au local du 3, rue de Noisy-le-Sec, mis à disposition pour le stockage du carton
J-1: Samedi 26, journée de construction dans le parc à partir de 11h
J: Dimanche 27, journée festive au parc Léon Frapié où vous êtes tous conviés!

ENTROPIE 8 : Partition

2010-06-10T01:04:00.000-07:00

vue de l'exposition (© Matthieu Gauchet)

Une exposition de vidéo doit se confronter à un certain nombre de problématiques. Notamment à celle du "parasitage" sonore d'une oeuvre à l'autre. Sauf à considérer, les sons comme les éléments d'une partition. En choisissant les vidéos de l'exposition, j'ai donc imaginé en premier lieu des couplages sonores qui correspondaient à certaines sensations sur lesquelles je voulais travailler ( la relation son organique / son mécanique - électronique, le surgissement sonore, la dématérialisation) Il a fallu ensuite confronter ces idées à l'espace de l'exposition, en abandonner certaines, en reconsidérer d'autres (et proposer enfin des films dans le cadre de projections plutôt que dans l'installation principale) Distribuées sur l'ensemble de l'exposition, ces sonorités confèrent une longueur - une distance de parcours - une profondeur à l'exposition. Entropie est aussi nourrie de l'idée d'une sensibilité à l'expérience urbaine qui nous confronte sens cesse non à des sensations singulières mais à une empilement de perceptions sonores et visuelles, proches et lointaines, dans lesquelles nous isolons, selon notre sensibilité, des motifs précis. En essayant d'éviter le brouhaha, j'ai été sensible à l'idée qu'on pouvait percevoir / apercevoir l'amorce d'une oeuvre à partir d'une autre. Construire des "boîtes" séparées pour chaque film aurait été au fond la solution de facilité mais avec l'inconvénient d'isoler chaque pièce, chaque propos. Penser sur le principe d'une partition globale a permis de garder plus de fluidité à l'exposition, de transmettre la sensation d'un propos global, traversant l'ensemble du parcours.

A la partition sonore est associée une partition lumineuse. On entre par le noir, dans cette idée de grotte comme lieu d'apparition de l'image, lieu de révélation. On finit de nouveau par un espace noir, lieu du rite cette fois-ci, de la danse. Entre les deux se déploie un espace plus claire, plus ouvert, où s'affichent des signes d'urbanité, la ville comme construction sociale, comme "civilisation", c'est-à-dire comme incarnation d'une rationalité qui s'opposerait à la pensée magique. La persistance -secrète- d'un espace de croyance, de magie, dans l'ordre de la société contemporaine est une idée qui m'a toujours beaucoup travaillé, sans doute à cause de ma filiation avec la culture Vaudou.

Exposition Entropie à l'Espace Khiasma - Les Lilas
du 2 juin au 2 juillet
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 20h - Entrée Libre
> voir la bande-annonce

ENTROPIE 7 : La stratégie de la grotte

2010-06-09T07:19:00.000-07:00

Image extraite de "Where in the World is Osama Bin Laden ?" de Morgan Spurlock (2008)

La seconde guerre d'Irak est un guerre de l'image, l'image comme preuve -les armes de destruction massive – l'image comme remède, comme médecine à la la blessure par l'image – l'attentat du World Trade Center. L'image insaisissable de l'ennemi, Ben Laden, elle-même enfermée dans une grotte – une chambre noire - dont il faut trouver le chemin pour la révéler. La guerre contre l'obscurantisme, régime sous-exposé des images.

ENTROPIE 6 : L'image dans le papier *

2010-06-08T22:03:00.000-07:00

© Simon Quéheillard

Chez Antonioni toujours, on pourrait trouver l'un des arguments de l'exposition Entropie. Dans Blow Up, il y a ce photographe qui dans son labo voit soudainement apparaître une image – du crime- sur le papier. Image latente, qui est déjà là, cachée. Révélation. Avec Simon Quéheillard nous avons longuement parlé lors d'un entretien des dispositifs d'apparition de l'image. Il dit d'ailleurs : « voir une chose de la manière dont elle m'apparaît : cela fait une image. » Nous en reparlerons.
* titre du livre de Simon Quéheillard paru aux éditions Mix

ENTROPIE 5 : illusions

2010-06-07T08:40:00.000-07:00

K.G Guttman, The Night Forever Unfinished (extrait vidéo)
C'est K.G Guttman qui m'a fait découvrir Niklas Golbach. K. G est une danseuse et performeuse canadienne. Nous avons produit à Khiasma, pour le festival Incandescences 2008, son installation « The Night Forever Unfinished ». Elle y danse à l'intérieur d'extraits de La Notte d'Antonioni. Dans l'espace, une dizaine de petits écrans sont suspendus au plafond. Et plus loin, son corps est projeté en taille réelle. Son dos appuyé sur le mur, elle rebondit. Se projette vers l'avant, s'arrache en douceur à la gravité qui, à chaque fois, la ramène au contact de la paroi. Un son mat, un sentiment de poids. Elle a peint une longue bande verte qui traverse toute la salle, de la couleur de la surface qu'elle utilise pour réaliser ses incrustations. Sur les petits écrans, elle pose sa silhouette sur des extraits du film en boucle. On se rend compte que ça danse, qu'Antonioni avec les corps de ces deux amants qui ne se parlent plus – Marcello Mastroianni et Jeanne Moreau- a dessiné un ballet, une lente séparation dans un champs magnétique. Le « Forever Unfinished » fait référence à ce jeu de boucles installé par l'artiste mais aussi aux relations indécises des êtres chez Antonioni. L'ensemble de l'installation est très doux, mélancolique même. Kg Guttman s'interroge beaucoup sur l'endroit où mettre son corps, sur sa place, physique, sociale dans un espace donné. Elle en fait des performances, des actions publiques dépouillées. Elle suit des gens dans la rue, où propose qu'on la suive, fait un bout de chemin avec des inconnus ou leur donne rendez-vous quelque part avec toujours cette disposition à se mettre dans un corps qui est un léger tremblement de son corps réel, un corps qui est un jeu. (voir extraits vidéo de l'œuvre)

Niklas Golbach était en résidence au laboratoire de création du Palais de Tokyo en même temps que K.G. Comme elle, il pratique l'incrustation, de son corps notamment, mais dans une version proliférante. Souvent des clones en costume muent par une activité improbable envahissent ses films. Chez Guttman , il y a encore cet espace concret, cet écran, qui est la surface de la fiction devant laquelle – ou sur laquelle- elle joue. Il reste quelque chose de la mécanique du simulacre du cinéma et probablement une affection pour cette bonne vieille illusion. Golbach met en scène l'ébranlement de ce régime de l'image, invasion de sa vérité, de sa valeur de preuve. Il clôt un chapitre ouvert avec l'invention de la photographie, pose un paysage d'incertitude. Mais tout ne résume pas pour autant a un jeu de trucages, aussi sophistiqués soient-ils. L'écriture de Golbach ne fait pas qu'altérer l'espace de ses films, il en abolit également le temps selon un principe de boucles qui étend à l'infini des séquences très courtes. En quelque sorte, ses films ne se déroulent pas, ils atteignent cet état de mouvement sans progression, récit figé qui n'est pas sans rappeler la sensation d'une erreur dans le code, erreur à l'intérieur de l'image qui n'est plus un instant de révélation capté par un jeu de surfaces, de lumières, un mouvement dans la matière, une réaction (chimique), mais un calcul mathématique qui déraille. Le bug dans l'image, le désordre dans la marche de la machine, autant de perturbations, de moments entropiques qui sont aussi des retours à l'expérience, à la présence au cœur d'une hypnose.
Dans « Night Shift » de Niklas Golbach, il y a ces oiseaux perdus qui planent dans un open space. Surgissement soudain d'un événement au cœur d'une situation vide.
Dans le livre d'or de l'exposition, une femme a écrit cette phrase pour moi énigmatique « Des oiseaux dans un bureau, c'est bien, c'est un symbole que toute le monde peut comprendre ». Il faudra y revenir. A Niklas Golbach aussi pour parler de paysage.

ENTROPIE 4 : Un noir dans la neige

2010-06-06T22:09:00.000-07:00

J'ai écrit un texte un peu bizarre fin 2009 pour les Editions de l'oeil. Libre commentaire sur l'oeuvre en devenir d'un jeune vidéaste sud-africain : Thando Mama. Cela s'appelle Neige. On peut le lire ici.
Quelques mois plus tard, je décidais d'intégrer in extremis l'installation « We are afraid » dans l'exposition Entropie. Il y est question d'une impossibilité de l'image et déjà de la quête de preuves sur le territoire irakien. Il faut marcher dans le noir pour trouver une image. Certains ne la trouveront pas.

ENTROPIE 3 : du son

2010-06-05T12:35:00.000-07:00

Depuis le début de l'exposition Entropie, nombre de visiteurs ou de collaborateurs me parlent d'expériences ou d'oeuvres portant ce nom. Isabelle Le Normand (chargée des arts visuels à Mains d'Oeuvres - St Ouen), me fait découvrir le son hypnotique de l'album "Entropy" d'Etienne Jaumet.

Exposition Entropie à l'Espace Khiasma - Les Lilas
du 2 juin au 2 juillet
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 20h - Entrée Libre

ENTROPIE 2 : Bagdad no comment

2010-06-04T12:17:00.000-07:00

Du 2 juin au 2 juillet 2010, Olivier Marboeuf publie chaque jour une note décalée sur l'exposition Entropie dont il assure le commissariat à l'Espace Khiasma.

A l'origine de l'exposition Entropie probablement des images du bombardement de Bagdad en 1991. Images mystérieuses diffusées à la télévision, terrifiantes absences d'images en fait, violence terrible car totalement abstraite. Collusion affichée entre la guerre et les jeux vidéo. On osera un temps parler de bombardements chirurgicaux pour illustrer ce spectacle radical. Du jamais vu dans des médias de grande audience. D'ailleurs la communication américaine ne commettra pas une deuxième fois cette erreur. Pour la seconde campagne, plus de dix ans plus tard, des journalistes seront embarquées ("embedded") pour fabriquer des images plus "humaines" que cette sauvagerie électronique.

Exposition Entropie à l'Espace Khiasma - Les Lilas
du 2 juin au 2 juillet
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 20h - Entrée Libre

ENTROPIE 1 : Voitures brûlées et forces invisibles.

2010-06-03T20:00:00.000-07:00

Du 2 juin au 2 juillet 2010, Olivier Marboeuf publie chaque jour une note décalée sur l'exposition Entropie dont il assure le commissariat à l'Espace Khiasma.

Fin 2005, j'ai été invité à un débat. On y parlait des jeunes de Seine-Saint-Denis. Deux d'entre eux venaient de trouver la mort quelques semaines plus tôt dans un container électrique alors qu'ils tentaient d'échapper à la police. C'était à Clichy-sous-bois. Un troisième avait été grièvement blessé. S'en était suivi plusieurs jours de troubles. On avait dit des émeutes, on aurait pu dire « des évènements » comme pour la Guerre d'Algérie. Des manifestations indignes de porter leur vrai nom. La première fois que j'ai lu l'historienne Arlette Farge, j'ai découvert combien le peuple de Paris du XVIIIème siècle, celui d'avant la révolution, manifestait déjà beaucoup dans la rue son mécontentement et combien à cette évidente forme d'activisme on déniait déjà le nom de politique, dans un geste similaire à celui qui privait plusieurs siècles plus tard le jeune peuple de la banlieue de son droit le plus strict : la révolte contre l'injustice. Dans les écrits de Farge, le meurtre d'un jeune par la police (à cette époque on est jeune peu de temps, car on travaille souvent à 12 ou 13 ans) est déjà un motif central de la révolte populaire. Ce motif aura traversé les temps. Il y a cependant une différence notable. Si les révoltes historiques rassemblaient tout le peuple, les manifestations qui suivirent le drame de Clichy-sous-bois (qui allaient bientôt embraser de nombreux quartiers populaires dans toute la France) resteraient pour l'essentiel le fait d'une jeunesse pauvre de banlieue, classe séparée du peuple lui-même – et du reste de la jeunesse d'ailleurs.

Je m'étais déjà attardé à observer cette autre régime de la manifestation. Manifestation non linéaire, qui n'empruntait pas les rues et qui surtout ne cherchait pas à créer un rapport de force par la densité de son cortège. Nous n'étions pas en présence du corps social qu'avait pu incarner le monde ouvrier et ses organisations. Nous étions dans des manifestations furtives. Il ne s'agissait plus de peser par le plein mais plutôt par le vide, par l'angoisse, de créer des trouées, des absences, des soustractions. Il n'y avait pas de recherche d'adhésion mais une séparation consommée d'un peuple définitivement solitaire du reste de la société. Avec pour étendards, des images pour ainsi dire vides d'où surgissaient des corps eux-mêmes dissimulés, encagoulés, sans visage. Un absolu retrait du visible. A la guerre de front – que simulaient les cortèges battant le pavé - avait succédé la guérilla urbaine, une forme fantomatique de conflit. De ce retrait de l'image on n'a peu parlé, de ce refus de participer non pas au collectif mais à l'image collective (expulsion de l'image d'abord subie qui s'était mue en un processus actif d'auto-exclusion comme construction d'une identité minoritaire.)

Dans la salle, ce soir-là, lors du débat, une femme m'avait demandé pourquoi brûlaient-ils les voitures de leurs voisins qu'elle imaginait aussi pauvres qu'eux plutôt que de s'attaquer au bien des dominants. Je me souviens lui avoir dit qu'ils brûlaient des voitures près de chez eux, parce que d'abord c'était facile et parce qu'ensuite cela produisait une image. Une voiture qui brûle est une image extrêmement captivante, une image presque détachée, autonome des objets qui la constituent. Je lui disais qu'avec une réelle économie de moyens ils étaient parvenus à une production audiovisuelle indubitablement efficace (en témoignent les Unes des journaux papiers et télévisés qui se sont saisis de ces images de flammes des semaines durant.) Ce ne sont donc pas simplement des actes de violence, mais aussi – surtout- des images faites pour la télévision, en présence psychique de la télévision non seulement comme média (ce qu'il y a entre) mais comme paysage de la société, un en soi.
Mais ces images ne fonctionnent, à mon avis, que parce qu'il y a soustraction auparavant, qu'une boîte noire est confectionnée en quelque sorte. Le retrait des corps, les manifestants sans visage, le régime invisible de la lutte, les espaces urbains nocturnes indéfinis – qui s'opposent clairement à la rectitude des avenues hausmaniennes - sont les conditions de la réalisation de cette image. D'une certaine mesure, l'attentat du World Trade Center fonctionne dans un régime identique. A l'organisation invisible d'Al Qaeda succède un moment soudain d'hypervisibilité, une hyper image latente, pour ainsi dire déjà pensée, fantasmée par la société qui la reçoit et se charge de sa diffusion. C'est une image faite pour les autres, pour les toucher, les atteindre.

Quand j'ai commencé à travailler sur l'exposition Entropie, j'ai su qu'il faudrait quelque chose qui parle de cette médiation par l'image (violente) entre des mondes séparés. Le collectif Superflex nous offre une expérience jouissive et troublante avec Burning Car. Nous en reparlerons.

Exposition Entropie à l'Espace Khiasma - Les Lilas
du 2 juin au 2 juillet
Ouvert du mardi au samedi de 15h à 20h - Entrée Libre

Emilie Notéris - Les Locavores : Rencontre avec Nathalie Blanc

2010-06-03T06:55:00.000-07:00

photos © 1 Matthieu Gauchet - 2 Émilie Notéris

Voir ici une vidéo de l'intervention de Nathalie Blanc.

Avec Locavores, Emilie Notéris propose un format original de résidence qui mêle une recherche en littérature contemporaine et mais aussi des invitations éclairantes et prospectives sur l'alimentation au XXIème siècle. Pour ouvrir ce cycle de rencontres publiques, l'écrivaine a choisi d'inviter Nathalie Blanc à intervenir sur le sujet de l'écologie urbaine. La prise de parole fluide de cette chercheuse au CNRS, spécialiste de géographie urbaine, a permis de saisir la complexité et les enjeux de la notion de « nature en ville », en balayant au passage certaines idées reçues.

Quand on évoque la nature urbaine, on pense immédiatement au « vert », aux pelouses bien taillées, aux arbres alignés au bord des rues et accessoirement aux savantes compositions à base de géranium. Or le rat et le cafard sont de la « nature », au même titre que le parc dans lequel s'égaie les petits citadins. Nathalie Blanc distingue la nature sauvage (les cafards et autres nuisibles), souvent considérée comme indésirable ; la nature socialisée (les espaces verts), et la nature produite, désirée, qu'elle relie plus volontiers au thème des Locavores : c'est-à-dire à un geste de relocalisation des cultures vivrières au coeur des villes, des potagers jusqu'aux toits des immeubles les plus inaccessibles.
Repenser la nature en ville, c'est interroger les représentations communes, avec une approche nécessairement pluridisciplinaire, nous dit Nathalie Blanc. A l'aide d'entretiens, elle ne cesse d'identifier de saisissants décalages entre les représentations, les pratiques et les faits. Si vous souhaitez vous préserver de la pollution de l'air, paradoxalement, ouvrez les fenêtres de vos voitures, et ne cherchez pas à faire de votre jardinet un Eden en puissance, meilleur moyen de capter la pollution urbaine...

photo © Matthieu Gauchet

La chercheuse a insisté en dernier lieu sur le caractère politique de la pensée écologique : s'attacher à produire du durable, c’est tenter de préserver des qualités environnementales nécessaires au vivre ensemble. Mais l'implantation et la répartition de la « verdure » en ville, la sélection des espèces selon des critères parfois arbitraires sont des choix éminemment politiques. Comme le montrent les cultural studies aux Etats-Unis, les inégalités écologiques recoupent souvent les inégalités sociales et l'aménagement végétal de la ville accompagne un processus indéniable de « gentrification » qui pose la question d'une nouvelle fracture spatiale.
S'intéressant au processus démocratiques à l'oeuvre dans la reconfiguration de la ville à l'heure écologique, Nathalie Blanc se saisit de situations exemplaires : d'un côté la construction de l’écoquartier des Batignolles, résultat d'une décision unilatérale des responsables politiques (top → down) et de l'autre les cas de quartiers verts à Arnhem (Pays-Bas) ou à Fribourg (Allemagne), fruits d'une mobilisation des habitants et d'une validation a posteriori par les politique. On le comprend bien, l'approche de la chercheuse relie la problématique écologique urbaine avec la nécessaire refondation d'outils politiques, qu'il s'agisse d'une pratique citoyenne élargie ou de réformes comme celle de la propriété foncière.
D'écologie politique, nous en parlerons la semaine suivante avec Jean Zin et Frédéric Neyrat.

En deuxième partie de soirée, Emilie Notéris a présenté en image différents projets architecturaux et technologiques liés au mouvement locavoriste. Ils valorisent une approche fonctionnelle, technologique et individuelle de l'alimentation prise dans une logique de subsistance. Même s'ils partagent avec les AMAP et les initiatives analogues une volonté de relocalisation de l’économie, ce sont deux schémas sociétaux qui s'opposent : d'un côté les AMAP, basées sur le lien social, l'organisation collective et le maintien d'une certaine tradition agricole « de terroir », de l'autre une vision plus technologique, hors sol (fermes urbaines, unités de culture domestique) qui semblent épouser une vision individualiste de la société.
Ces innovations technologiques, qui nous rapprochent de la science-fiction, anticipent une disparition annoncée des paysans et dessinent un monde où chacun est auto-suffisant, au risque d'entériner les plus radicales des conceptions libérales du monde à venir, au grand dam de certains des participants.
Emilie Notéris replace ces projets dans un contexte plus large, à la fois lié à la philosophie (notamment les écrits de Frédéric Neyrat) mais aussi à la littérature d'anticipation avec comme figure de proue J.G Ballard > lire ici l'entretien avec Emilie Notéris.

Voir ici une vidéo de l'intervention de Nathalie Blanc.

Ils sont venus en parler avec Jean-Pierre

2010-05-31T07:20:00.000-07:00

Était-ce l'œuvre d'un hurluberlu nocturne, un jeu de piste sauvage, l'annonce officielle de chantiers gardés secrets, les prémisses d'une histoire surréaliste, l'expression des rêves ou des pires cauchemars d'habitants des quartiers des Fougères (Paris 20) et des Sentes (Les Lilas)...?

Impossible de dire. Les murs se sont couverts soudain d'affiches aux messages mystérieux dont seul Jean-Pierre Ostende, écrivain en résidence à Khiasma, semblait détenir la clef. Du moins, c'est ce que pensaient les habitants des Sentes et des Fougères venus rencontrer l'écrivain le vendredi 28 mai, jour de la fête des voisins des Sentes, et le samedi 29 mai dans le hall du 5 bis de la rue Noisy-le-Sec des Fougères. Autour d'un verre, l'écrivain s'est proposé d'expliquer son projet : poser un miroir dans le hall du 2 de la rue Dunant et un autre dans le hall du 5 bis aux Fougères. Deux miroirs? Pour quelle utilisation? Quels liens symbolisent-ils entre les deux quartiers? S'agit-il de miroirs déformants? De miroirs magiques? Des miroirs portes vers l'ailleurs?
Encore bien des questions demeurent, rendez-vous le 27 juin au square Léon Frappié pour la suite.

Jean-Pierre Ostende en pleine discussion - fête des voisins de l'allée
Calmette - le 28 mai - Les Sentes

Jean-Pierre Ostende au 5 bis de la rue Noisy-le-Sec (Paris 20e)
avec les habitants de l'immeuble, le samedi 29 mai pour l'apéritif.

LA FOLIE LILAS S'EN EST ALLÉE...

2010-05-04T09:38:00.000-07:00

Le 23 mars dernier, la Folie Lilas, oeuvre de Paul Cox créée lors de la biennale d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis Art Grandeur Nature 2008, a quitté le parc Lucie Aubrac des Lilas où elle avait pris racine depuis septembre 2008. S'installer dans le parc Lucie Aubrac n'est pas une mince affaire : l'épreuve des enfants qui se jètent tels des boulets de canon contre les paroies de bois, les jeux d'ouverture-fermeture des portes, les courses collectives qui tracent de longues diagonales entre la Folie et le reste du parc, les tags hâtivement dessinés...Lieu de négociations féroces et de conciliabules comploteurs, la Folie est devenue au fil du temps et de ses métamorphoses abris pour amoureux ou buveurs discrets, tente d'hiver et pavillon d'été, et surtout, plus que jamais : l'espace réservé des enfants.
La Mairie des Lilas n'a pas jugé bon d'entretenir cette construction insolite qui prenait part à la vie du parc, au grand dam des enfants présents ce jour-là... petite histoire d'un démontage:

Énième transformation de la Folie Lilas: ses belles portes colorées accueilleront les livres de la Librairie-Galerie Le Monte en l'Air qui déménage, elle aussi ! (pour découvrir sa nouvelle adresse)

L'herbe est prête à repousser et à accueillir, qui sait, de nouvelles utopies!

De Lecture(s) de bouche(s) à Intégration(s)

2010-04-28T07:52:00.000-07:00

"Si on prononce vraiment un mot, on dit le monde, on dit tous les mots. Si on essaye de faire corps avec le mot alors on fait corps avec le monde."
Ghérasim Luca

Empruntant à la poésie et aux Cubomanies de Ghérasim Luca, Lecture(s) de bouche(s) a été créé avec deux ateliers en direction de personnes en insertion, à l’association Emmaüs (atelier de base FLE, Paris 11ème) et à Mosaïques (Romainville, 93), initié en 2007-2008. Il a été notamment élaboré lors de la résidence de Patrick Fontana à Khiasma de 2007 à 2009.

Il fait l'objet d'une diffusion sur Radio Campus, à écouter ici : « Il se passe quelque chose ! ».

Lecture(s) de bouche(s) est la poursuite un travail d'enregistrement de cinq poèmes de Ghérasim LUCA, extraits de Paralipomènes et de Héros-Limite, avec les stagiaires de l'AERI (Ateliers-Expérience-Redynamisation-Insertion), institution en charge de personnes en difficulté à Montreuil (Seine-Saint-Denis). Patrick Fontana y a animé un atelier de lectures enregistrées de 2001 à 2005. Certains des poèmes enregistrés avec un groupe de stagiaires ont été diffusés par la suite dans l'émission Une Vie, une Oeuvre, Ghérasim Luca, France Culture 2005. Vous pouvez les écouter ici :
D'audiant à voyant : lu par Laurent MAISNIER, Hayette BOUHEDJAR, Rachida BEN ABDELHAMID, Daniel Bazani KISENDA
La fin du monde : lu par : Mariame TRAORE, Hayette BOUHEDJAR, Rachida BEN ABDELHAMID, Jamila LAHLOU, Daniel Bazani KISENDA, Bernard GLADONE, Laurent MAISNIER, Slobodanka NIKOLIC, Victor MANTILLA, Dienam KONATE, Corinne PLANES, Rachid DERROUCHE, Pascal NAIT MERABET, Aziza LE GUILLOU, Marie-Thérèse YAO, Marzouk KOURICHE, Abdelkader MASSART, Frédéric HOUSSET.
La parole : lu par Mariame TRAORE, Rachid DERROUCHE, Frédéric HOUSSET, Jamila LAHLOU, Pascal NAIT MERABET
Les cris vains : lu par : Daniel Bazani KISENDA, Laurent MAISNIER, Hayette BOUHEDJAR, Rachida BEN ABDELHAMID
Les rêves en action : lu par Victor MANTILLA, Marie-Thérèse YAO, Aziza LE GUILLOU, Marzouk KOURICHE
Qui voyez-vous ? : lu par : Mariame TRAORE, Abdelkader MASSART

 Cet atelier devait fonctionner une année (2008/2009) pour la création de la vidéo-performance Lecture(s) de Bouche(s) autour de la poésie de Ghérasim Luca, et plus particulièrement de son ouvrage La Proie s'ombre. Il dure depuis trois ans à Emmaüs. Pour 2009-2010, les auteurs abordés sont Baudelaire, Ghérasim Luca, Cesare Pavese, Andrei Tarkovski (Le Sacrifice), Dany Laferrière (L'énigme du retour, prix Medicis 2009), Beckett, Racine, Prévert...
La pratique de la poésie sonore est un outil pour changer de rapport à la langue, sortir de la fonctionnalité privilégiée dans les enseignement du F.L.E. (Français Langue Etrangère). Le projet prend pleinement en compte le statut de primo-arrivant des participants. Malgré les réticences rencontrées quant à l'utilisation de la poésie pour l'apprentissage de la langue, le projet Intégration(s) est né. Il fera l'objet d'une nouvelle installation sonore et vidéo de Patrick Fontana.

L'atelier utilise un dispositif d'enregistrements sonores pour travailler ces lectures. L'écriture devient sonore.
Un blog a été ouvert pour suivre l'avancée du projet :
http://cahiers-emmaus.blogspot.com/

Patrick Fontana viendra parler d'Intégration(s) le 25 mai à Khiasma, lors de la soirée Encore ! n°3 : Travailler la langue, inventer la par ole

To shoot an elephant et après ?

2010-04-28T02:20:00.000-07:00

Dans le cadre du programme Hors-les-murs du festival Cinéma du réel, Khiasma a projeté le film « To shoot an elephant » d’Alberto Arce et Mohamed Rujailah.
Film choc sur les bombardements de Gaza vus de l’intérieur. Radical, militant, les images d’Arce travaillent au plus près de la violence, quitte à choquer par l’exposition la plus crue de la mort en direct. Ce document est-il un film ou un simple un pamphlet ? Comment témoigner de la violence inouïe d’une situation ? Quelle forme pour un cinéma de l’urgence ? Les réactions sont partagées.
Donnez votre avis sur une séquence ou le film lui-même. (film visible en ligne en français ici)

Avec ou sans Game 1

2010-04-24T08:07:00.000-07:00

On n’imagine pas l’écriture de Jérôme Game sans Jérôme Game lui-même. Elle existe en livre, elle est espacée sur des pages blanches, assez polie, sage. Mais les éditeurs successifs ( Al Dante, Éditions de l'Attente) n'oublient pas de glisser un disque à la fin de l'ouvrage. C’est que Jérôme Game est un écrivain sonore. C’est par là qu’on découvre la chose, par le son particulier que cela fait. Pas uniquement le timbre de la voix, feutrée, étonnamment paisible, mais par les sautes de son. On croit à un disque abîmé ou à un jeu sur le volume de la bande. Quelqu’un s’est excité sur le bouton de la table de mixage. On imagine une espèce de DJ sans trop y croire. Ou un type avec des ciseaux, plus probable, quelque chose plutôt Vieille Europe que Detroit spirit. C’est que ça cut, ça cut un peu partout, aux endroits qu’on attend pas, entre les lettres et même dans les lettres, ça incise les consonnes, ça va jusqu’au bruit de la consonne ouverte, un peu après le milieu, c’est le froissement du mot qui ne finit pas, ou finit quelque part mais pas dans la voix, finit mais pas ici, finit autre part, dans l’esprit. La lecture de Game impressionne en direct. Elle coupe avec précision, repart en décompressant, troue, saute, imagine le bruit d'un carambolage des lettres, le son d'un blanc. On suit sur une route accidentée quelque chose qui se raconte, des lieux déjà et des impressions de lieux. On note tout de suite qu’il s’agit de points de vue, que tout est dans le point de vue, que la scène est vue de quelque part et qu’elle est redonnée quelque part, en morceaux, et que la scène ce peut-être le corps aussi, ce peut-être la circulation des flux dans le corps, que la scène c’est le sang dans les artères aussi, les sécrétions, que ça bouge dans cette scène, que ça salive et que la scène c’est aussi la langue.

Pour Relectures 9, le festival de Khiasma, Jérôme Game est venu lire Flip Book et quelques autres textes autour. La mécanique Game est ici plus souple, presque fluide, limpide. Ça va comme un travelling, ça glisse dans du cinéma, c’est huilé. C’est du film, du film de cinéma. C’est comment le regard suit un plan, c’est toujours l’histoire du point de vue qui fait semblant de regarder là où le plan nous mène, nous fait glisser, mais qui accroche des détails, qui regarde à l’intérieur, plus profond pour voir le détail de la couleur des sièges, leur matière, le sentiment de froid sur la nuque. C’est la recherche de comment cela fait en vrai d’être dans l’image. C’est la langue qui parle à l’oreille mais une oreille perdue dans l’herbe, dans Blue Velvet, et après, on a l’impression que c’est juste après mais c’est plus tard, on arrive à Lost Highway, et on le sait dès le départ qu’on va en arriver là, même si on fait des détours, sur un skate avec Larry Clarke, qu’on passe par les corps de Van Sant, de Claire Denis et les peep show d’Haneke, on sait que ça joue beaucoup sur l’histoire de la voiture qui glisse dans le paysage l’histoire de Jérôme Game. Que c’est la matrice. L’avion aussi. Le skate, c’est pareil. C’est l’histoire de mécaniques qui produisent des points de vue et le corps là-dedans qui est transporté. Le corps qui se cale, qui essaye de trouver sa place dans un coin un peu obscur, qui veut la sentir la chaleur, qui veut être dedans. On se dit que voilà, ça roule, on est sur les rails.

Mais après, ça recommence à se dérégler, ça coupe. C'est plus ample, ça coupe plus large cette fois-ci, dans la syntaxe, la jointure des phrases. ça disparaît dans des micro-fissures, des crashs. Ça met des images vides subliminales sur la bande. Ça dérape. Comme dans l’Amérique de Lynch, Amérique éternellement fifties qui perd son vernis, recrache sa part obscure. Ça se passe la nuit, c’est le passage de l’autre côté des choses, et c’est ce plan qu’on ne peut pas oublier de Lost Highway, ce couloir obscur, ce noir presque parfait qu’il faut traverser pour retrouver une femme invisible dans la chambre sur le lit, ça ne dure que quelque secondes et c’est le plus grand film jamais réalisé, pas le film entier mais ce moment précis où on est presque dans le noir complet, dans un noir incroyablement intense. Mais c’est trop tard on a traversé, on sait qu’on ne la trouvera pas, qu’on trouvera une autre créature. Même si cette scène n'y est pas -dans Flip Book- elle est dans la langue de Game, l'endroit où se perdent des choses, où on n'y voit plus rien qu'une sensation de présence, une persistance rétinienne. L'auteur préfère s'attarder sur des scènes où ça tend, où le corps envahit le plan, où Patricia est à genoux, Harvey s'enfonce l'aiguille avant cette danse inoubliable, où Gena fait tout de manière si différente qu'on se dit qu'elle termine définitivement une histoire du geste, que personne après elle ne pourra plus faire ça comme ça. On se rend compte qu'il les appelle par leur vrai prénom, pas celui du film, le vrai qu'on pense être le leur dans la vie. On avait pas remarqué que ça débordait là aussi, qu'on n'était plus dans l'histoire du personnage, qu'on était dans la chair en vrai.

Plus qu’un prétexte – traverser les plans de films aimés- Flip Book est peut-être la version étendue de la langue de Game, où se déploient ses propres plans, les déplacements de son regard dans l’espace, le jeu des points de vue, le goût du mouvement mécanique, de l’industriel dans lequel le corps pose ses impuretés et la langue imprime ses pulsions.

Voir un extrait de la lecture de Jérôme Game lors de Relectures 9 à Khiasma le jeudi 8 avril 2010 > ici

Flip Book a été écrit en résidence au Triangle à Rennes en 2006 et a été publié en 2007 par le Triangle et les Editions de l’Attente.

Relectures 9 J6 - Un musée (de théâtre)

2010-04-23T01:48:00.000-07:00

Pour clôturer cette neuvième édition du festival Relectures 9, consacré aux écritures contemporaines, nous avons choisi d'inviter le musée (de théâtre) de la Communauté inavouable. Cette installation participative invitait les visiteurs à composer leur portrait d'images et de mots à partir d'un catalogue d'images du XXème siècle à nos jours et de mots extraits de la pièce disposés à même le sol. Entre poétique et politique, près de 250 visiteurs se sont succédés dans l'espace Khiasma pour créer de manière ludique leurs propres messages.

Retrouvez sur le site de Khiasma un extrait vidéo de ce week-end sur le site de Khiasma.

Les photos des éditions précédentes du musée (de theâtre) ICI.

photos : Ema Cima - La Communauté inavouable / Clyde Chabot

Relectures 9 J5 - Ecoutes, Slam

2010-04-23T01:35:00.000-07:00

D'abord, une série de diffusions sonores : "Des voix dans la ville". Des voix qui interrogent, des voix qui bêlent, des voix qui content ou vous donnent des recettes de cuisine. Deux heures d'écoute pour une plongée dans cet urbain changeant et insaisissable.
Après, des voix simples, des présences pleines d'énergie, de joie et de peurs pour une scène slam animée par l'association lilasienne Slam Ô Féminin : Tata Milouda, Marie ou Jacques se sont offerts par quelques mots.

Retrouvez un extrait vidéo de cette soirée sur le site de Khiasma.

Relectures 9 J4 - Guitar Poetry Tour

2010-04-21T03:24:00.000-07:00

Panorama de la poésie contemporaine pour cette quatrième soirée, avec pour débuter une conférence/discussion du passionné et passionnant Jean-Michel Espitallier, sur les principaux défricheurs, figures et œuvres marquantes de cette discipline. Il nous a également lu quelques unes de ses propres créations.

Anne-James Chaton, figure majeure de la poésie sonore, a présenté des extraits de son prochain livre à paraître aux éditions Al Dante : Vie d’hommes illustres d’après les écrits d’hommes illustres. Les vies de Tibère (d’après Suétone) et Christophe Collomb (d'après Jules Verne) sont résumées, l'une par ses actes, l'autre par ses différentes positions géographiques, dans un flot robotique et implacable.
Même façon de dire le texte, mais autre source avec ses autoportraits, dans lesquels l'artiste retranscrit tous les différents éléments d’informations numériques ou textuels qu'il a rencontré dans son quotidien, tels que factures, tickets de métro, paquets de cigarettes ou encore ticket de carte de crédit. Par cette accumulation, nous réalisons n'existons que par ces traces de nos actes quotidiens ; c'est-à-dire que nous n'existons presque plus. C'est un prolongement de ses collaborations avec l'artiste berlinois protéiforme alva noto (de son vrai nom Carsten Nicolaï) et le DJ/producteur britannique Andy Moor. Un extrait vidéo de son travail avec alva noto :

Fred Griot mène depuis longtemps une recherche littéraire et poétique avec une prose courte, une langue qu'il travaille comme une matière organique, terrestre, rustre comme il aime à la définir : c'est ce qu'il appelle la pâte-lang (voir son site parl#). Depuis quelques temps il s'exerce au son et à la scène, comme aspects plus physiques du texte, en collaboration avec notamment le guitariste Yann Féry, qui l'accompagnait pour cette soirée de Relectures 9. Ils présentaient le fruit d'une résidence à Banlieues Bleues, un set mêlant textes âpres et guitare triturée, pour "de la poésie de bête associée à l'énergie rock".

Vous pouvez trouver un extrait vidéo de cette soirée sur le site de khiasma.

photos : Sylvain Victor

Relectures 9 J3 - Soirée "Mutations des récits"

2010-04-09T06:42:00.000-07:00

Pour cette troisième soirée du festival Relectures, Khiasma a voulu mettre en regard des écritures traversées par l'image et le montage et un film documentaire particulier, pour illustrer les "mutations urbaines" qui boulversent les formes du récit contemporain.

Photos: Matthieu Gauchet

Retrouvez un extrait vidéo de cette soirée sur le site de Khiasma.

Relectures 9 J2 - L'encyclopédie de la parole

2010-04-09T05:06:00.000-07:00

Qu'y a t-il de commun entre de la poésie sonore, des dialogues de film, des commentaires sportifs, une conférence philosophique, du rap, un message de répondeur, des jeux télévisés, des sermons religieux, des dessins animés, une publicité ?
Mercredi 7 avril, deuxième journée du festival Relectures 9, l'Espace Khiasma accueillait le projet protéiforme qu'est l'Encyclopédie de la parole. Avec une conférence performée, une création sonore ou la découverte ludique d'extraits divers, ses membres nous ont révélés que "nous sommes tous des experts de la parole".

Photos: Matthieu Gauchet

Retrouvez un extrait vidéo de cette soirée sur le site de Khiasma.

Relectures 9 J1 - Cie Lumière d'août

2010-04-08T07:32:00.000-07:00

En ouverture de la 9ème édition du festival RELECTURES, Khiasma a ouvert son Espace à la Cie Lumière d'août. C'est une nouvelle étape dans la collaboration des deux structures dans leur volonté d'explorer les domaines liés à la poésie sonore, à l'acte oral, aux liens entre parole et arts plastiques.

Au sein de la Di-Vi-Si-On-Li-Re, Nicolas Richard, Alexis Fichet et Bérangère Lebâcle travaillent avec les outils du théâtre des textes qui sont d'abord organisés visuellement sur l'espace de la page et "sonorement" pour la lecture propre qu'en fait l'auteur. De Bérangère Lebâcle disant un texte de Jérôme Game avec un ficus oscillant sur son ventre aux listes quasi-incantatoires de Nicolas Richard dans Peloton, cette soirée du mardi 6 avril figurait bien les nouvelles formes de cette littérature vivante que Khiasma souhaite mettre en avant.
Vous pouvez retrouver un extrait vidéo des performances sur le site de Khiasma.

Photos : Matthieu Gauchet

Retrouvez un extrait vidéo de cette soirée sur le site de Khiasma.

Human Confort / Rob Voerman

2010-03-04T22:05:00.000-08:00

A l’occasion de « Human Comfort », une importante exposition monographique de Rob Voerman au Cobra Museum d’Amsterdam, un catalogue retrace les dix dernières années de l’œuvre baroque de cet artiste hollandais.
On y retrouve les principaux motifs de son travail : l’habitat précaire et spontané, les ruines de la vanité industrielle, d’hypothétiques résurgences religieuses ou encore les épisodes d’une science-fiction bricolée au fond d’un garage. Voerman produit aussi des œuvres qu’il dépose dans l’espace public. Le bois et la carrosserie remplacent ici le carton, mais la forme générale ne change pas ; tout est un peu en biais, un peu tordu avec l’étrange impression de faire un constat après la collision d’une baraque de jardin avec un ovni volant en basse altitude. L’artiste en rajoute une couche. Raillant une Europe devenue puritaine, ses sculptures deviennent des lieux de rencontres ; bars improvisés, fumoirs clandestins sur le trottoir.

En bonne place dans cet épais catalogue, on retrouve Host #2, une pièce produite par Khiasma (avec le concours du Conseil général de la Seine-Saint-Denis) dans le cadre de la Biennale Art Grandeur Nature 2008 et déposée pendant plus de deux mois au bord du toit du café des Sentes, quartier HLM des Lilas.
A l’heure où certains se demandent à quoi peut bien servir une Biennale d’art contemporain dans notre beau département populaire, on pourrait répondre : à produire des œuvres et des questions à partager, ici et ailleurs. C’est déjà ça.

Catalogue Rob Voerman, Aftermath, Valiz (Amsterdam) – 2010
Exposition au Cobra Museum d’Amsterdam jusqu’au 30 Mai 2010.

24h sans nous, Khiasma s'associe à la mobilisation

2010-02-23T09:02:00.000-08:00

Voici les premières phrases du Manifeste du Collectif
LA JOURNEE SANS IMMIGRES : 24H SANS NOUS :
« Nous, femmes et hommes, de toutes croyances, de tous bords politiques, et de toutes couleurs de peaux, immigrés, descendants d’immigrés, citoyens conscients de l’apport essentiel de l’immigration à notre pays, en avons assez des propos indignes tenus par certains responsables politiques visant à stigmatiser ou criminaliser les immigrés et leurs descendants. »
Le Collectif organise le 1er MARS 2010 une journée de retrait de la vie économique.

Pour tout savoir sur Khiasma et la journée du 1er mars : cliquez ici
Pour suivre la mobilisation du 1er Mars :
contact@lajourneesansimmigres.org
http://www.lajourneesansimmigres.org
http://forum.lajourneesansimmigres.org

Ils en parlent dans Rue89

Le 1er mars, D' de Kabal vous propose d'écouter MaColère

A 200m de Khiasma, les sans-papiers sont toujours en grève

2010-02-23T03:59:00.000-08:00

25 salariés intérimaires de SELPRO, travaillant pour le sous-traitant La Suburbaine, occupent depuis le 12 Octobre 2009 le chantier du tramway des Maréchaux à la Porte des Lilas. Quatre mois se sont écoulés et les 25 grévistes sont toujours là, solidaires pour obtenir les 5 Cerfa (permis de travail) qui leur manquent encore.
Nous sommes allés à leur rencontre et, au hasard des initiatives de chacun d'entre nous, nous avons établis un lien avec eux. Depuis le 23 Octobre 2009 (cf article du 28 octobre 09), l'association Khiasma propose à son public de constituer une cagnotte de soutien à leur lutte. A l'occasion de chaque soirée, nous accueillons des délégués du piquet de grève de la Porte des Lilas qui y présentent les raisons de leur combat et appelé à un soutien.

Photo: Matthieu Gauchet

Un diaporama photographique est aussi diffusé dans l'Espace Khiasma : première étape d'un travail de rencontre et réflexion commune avec les gréviste de La Porte des Lilas autour de leur image et celle des piquets de grève. Cette sélection de photos a été proposée par Matthieu Gauchet et validée par un des leurs délégués. Voir les photos en ligne ici sur notre page spéciale "24h sans nous" du 1er mars 2010.

Photo: Sylvain Victor

La grève des sans-papiers,
c'est aussi beaucoup d'autres actions et mobilisations :

Le film "On bosse ici ! On vit ici ! On reste ici !" a été réalisé par le Collectif des cinéastes pour les "sans-papiers" pour appeler à la régularisation des travailleurs sans papiers en grève et signé par plus de 300 cinéastes et projeté en public sur le Parvis de la Cinémathèque française lundi 22 février 2010 - 18h45.

"On bosse ici! On vit ici! On reste ici!"

Pour voir la vidéo en plein écran: cliquez ici
Pour tout savoir sur le collectif : cliquez ici
Pour suivre la grève des sans papiers (attention, ce n'est pas le seul lien): cliquez ici

De nombreux autres mouvements de grève des travailleurs sans-papiers sont à l'oeuvre dans le 20e, le 17e, le 14e, le 12e le 2e, Nanterre et Vitry (liste non exhausitives)

Image trouvée / Sabine Massenet

2010-02-21T13:29:00.001-08:00

Etape de résidence de Sabine Massenet à l’Espace Khiasma
Mardi 16 février 2010 dans le cadre du festival Hors-Limites

Sabine Massenet (photographie Matthieu Gauchet)

Sabine Massenet n’est pas qu’une vidéaste talentueuse, c’est aussi une aventurière ! Si tant est qu’on considère comme une aventure toute tentative de rencontrer les autres par hasard et à ses risques et périls. Il faut dire que ça commence mal, très mal.Quand Sabine décide de monter sur le petit bateau d’un certain Giney Ayme (le bien connu éditeur d’Incidences), ce n’est pas pour discuter vidéo entre Marseille et les îles du Frioul. Durant la traversée, elle largue à pleines poignées une bonne centaine de cartes plastifiées avec son contact. A l’image d’un Kirk Douglas jetant les flacons pleins de messages pour se sauver du Nautilius, Sabine balance à la mer des messages à des inconnus. La suite est moins drôle. Les réactions ne se font pas attendre et la pollueuse se fait passer un savon par tout ce que le port de Marseille et des environs compte de protecteurs de la nature et de défenseurs de littoral. L’artiste en est quitte pour une séance de nettoyage et quelques remontrances. Elle fait le récit de cette aventure sans détour. Et c’est très drôle, il faut bien l’avouer. Jusqu’à ce jeune homme convaincu que c’est le message d’une californienne esseulée qu’il vient de ramasser et qui découvre son véritable auteur, l’air un peu dépité…

(photographie Matthieu Gauchet)

Cette savoureuse aventure marseillaise n’est que l’introduction à celle qui va se jouer en Seine-Saint-Denis. Sabine Massenet, avec la complicité des bibliothécaires, va déposer un bon millier de cartes dans des livres choisis au hasard dans les bibliothèques du département. Une image et un message énigmatiques « Si vous trouvez cette carte, contactez impérativement … » Tout droit sortie d’un film d’Hitchcock (auquel l’artiste fait clairement référence), cette « image trouvée » va rencontrer des personnalités inattendues avec lesquelles l’artiste entrera progressivement en contact. A partir de la question centrale du livre et de la lecture, elle construit une trame qui parle de l’enfance, des interdits, des lectures obligées ou encore de la transmission. Des dialogues qu’elle établit avec les lecteurs, elle tisse des récits possibles, des œuvres à venir dont la forme reste ouverte.

Vue de l'installation typographique des échanges de mails entre l'artiste et les lecteurs
(photographie Matthieu Gauchet)

Pour cette première présentation de résidence, elle a choisi le principe du récit à l’oral. Devant son Powerpoint qui alterne photos et extraits de films, elle déploie sa propre mémoire des images, l’empreinte intime de certaines séquences accompagnées des voix de ceux qu’elle a rencontrés ou de leurs témoignages lus par d’autres. Ce soir-là, tout est tenu par le fil de la voix, celle de Clotilde Ramondou arrive en contrepoint du récit de Sabine, avec des extraits de textes d’auteur. Là aussi le livre est au cœur de l’histoire, clef de voûte d’un monde de désir et de subversion. Avec l’air de ne pas y toucher, Sabine Massenet présente une forme plus complexe qu’il n’y paraît. Prétextant un travail en cours, elle se joue de l’esthétique de la conférence, du compte-rendu pour faire naître une forme de film polyphonique, léger et grave à la fois. Elle nous promet que ce n’est qu’une étape mais nous savons déjà que nous nous en rappellerons…

Clothilde Ramondou (photographie Matthieu Gauchet)

Sabine Massenet est accueillie en résidence à l'Espace Khiasma avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis. Avec le Concours de l’association Bibliothèques en Seine-Saint-Denis et de l’ensemble des Bibliothèques du département.

Festival Bobines Sociales à Khiasma: l'agriculture en question

2010-01-29T03:57:00.000-08:00

crédit photo:Matthieu Gauchet

La France reste connue pour son grand terroir, ses produits bien finis, un savoir faire appris au côté de la Nature depuis des siècles, et puis, ce fut la guerre.
La révolution industrielle à son apogée dans le monde agricole, la machine arrive dans le monde paysan.

Ce film donne la parole aux acteurs de terrain ou spécialistes scientifiques sur l’agriculture en France.

Assez pertinent, on comprend très aisément le discours des agriculteurs d’aujourd’hui. Avec leur mot, leur passion du métier, ils nous révèlent les travers des grandes campagnes d’industrialisation, l’agriculture chimique ou bien l’agrandissement de la population et des territoires urbains.

Le documentaire nous propose des solutions simples, évidentes qui intègrent des objectifs d’écologie.

Un regard passionnant parfois dur, parfois touchante, nostalgique et emplis d’espoir. Il nous rappelle de façon évidente que la campagne est vitale. Elle n’a pas seulement besoin de ses agriculteurs mais de l’ensemble des citoyens qui la consomment.

Vous étiez très nombreux à venir découvrir dans le cadre de Bobines Sociales « Le Temps des Grâces » de Dominique Marchais. Ce fut un pur bonheur de vous accueillir aussi nombreux !!!
Un intérêt qui reflète avec évidence les changements de mentalité dans nos modes de consommation.

Accompagné de Lucien BOURGEOIS membre de l’Académie d’Agriculture et ancien Président de la Société française d’économie rurale, et de Matthieu CALAME, expert des problématiques agricoles et alimentaires, Ingénieur agronome (ENSA Toulouse) et chargé de programme à la Fondation Charles Léopold Mayer pour le Progrès de l’Homme, nous avons pu ensemble, lors du débat, répondre à toutes ces questions, sans fausse pudeur, avec une vraie richesse.

> Retrouvez le programme de la 7ème édition du festival Bobines Sociales qui se termine dimanche 31 Janvier

> Pour lire et s'informer :

- BOURGEOIS Lucien, Politiques agricoles, coll. Domino, édition Flammarion, octobre 1993 - nouvelle édition fin 1998.
Malgré d'incontestables réussites, l'agriculture traverse actuellement une crise profonde. Lucien Bourgeois, économiste, spécialiste des problème agricoles, s'interroge sur l'avenir de l'agriculture. Pour lui, son destin passe, plus encore que par le passé, par la réussite de l'économie dans son ensemble.
- CALAME Matthieu, Une agriculture pour le XXIe siècle, Éditions Charles Léopold Mayer, 2007
Manifeste pour une agronomie biologique
- CALAME Matthieu, La tourmente alimentaire. Pour une politique agricole mondiale, Éditions Charles Léopold Mayer, 2008.
Avec une approche originale empruntant à la fois à l'histoire et à l'agronomie, l'auteur se propose de définir une politique mondiale pour l'alimentation de la planète et la sauvegarde de ses ressources.
- CAUQUELIN Anne, L'invention du paysage, coll. Quadrige, ed. PUF, Paris 2000
- CAUQUELIN Anne, Le site et le paysage, coll. Quadrige, ed. PUF, Paris 2002
"Anne Cauquelin réagit contre l'identification de l'environnement et du paysage, la réduction du paysage à un esthétisme inutile devant la pluralité des aménagements et autres politiques publiques. Pour elle, l'écologie ou l'assainissement ne sont possibles qu'à l'intérieur d'une certaine idée de paysage. Voilà pourquoi il lui paraît essentiel de préciser que le paysage est bien une « invention », et que cette invention est aujourd'hui requise avec force pour repenser la planète en tant qu'éco-socio-système". Gérard Chouquer
- FEL Loïc , L'Esthétique Verte, Éditions Champ Vallon, Octobre 2009
L’Esthétique Verte, de Loïc Fel, est le premier ouvrage sur l’influence culturelle et artistique de l’écologie. L’écologie provoque un bouleversement culturel qui se déploie jusque dans l’expérience esthétique. Loïc Fel, philosophe et directeur du développement durable, analyse pour la première fois cette mutation en cours.

- Site du Ministère de l'Ecologie, de l'Energie, du Développement Durable et de la Mer / Observation et Statistique de l'Environnement

- Site de La Mission d'animation des agrobiosciences, centre de débat public

- Croissance Verte, l'économie face aux défis de l'environnement

- Economie Rurale, Agricultures-Alimentations-Territoires

- EcoRev, revue critique d'écologie politique

- Développement Durable, le journal

2009-12-15T05:29:00.000-08:00

Nouvelle édition du festival Relectures qui a débuté le mercredi 2 Novembre 2009 et s’est terminé Samedi 5 Décembre à minuit !

Riche en lectures, en textes, vidéos, cherchant a révélé le monde qui nous entoure, les multitudes créatrices, les énergies en opposition mais aussi en concordance.

Relecture : c’est donné à voir la littérature contemporaine comme on est les seuls à le faire à Khiasma, dans ce cadre particulier qui fait toujours honneur aux artistes et charme le public.

Vous avez été très nombreux à venir nous voir, succombant à l’appel de Frédéric Dumond, Emmanuel Adely, Le collectif Vega, Norbert Godon,…

De façon succincte, voici un petit récapitulatif des œuvres présentées. Je n’ai utilisé que ma mémoire pour vous transmettre ce que j’ai pu percevoir.

Bien évidemment, il y a eu plein d’autres choses ! Voici quelques visions flash de Relecture VIII.
Et si vous vouliez tout savoir, la prochaine fois penser à venir nous voir à Khiasma ! C’est entrée libre pour tout le monde !

La soirée carte blanche à Frédéric Dumond
Jeudi 3 décembre

Décalage : tel a été mon sentiment de la performance de Frédéric Dumond en lien avec les vidéos de Christian Barani.
D’abord, la multitude d’écrans projetant les images d’un Népal rural, pratiquant depuis des millénaires les mêmes rites, les mêmes gestes et celles d’une ville népalaise débordée par sa circulation, et la modernité. Il y a un décalage entre ces titres de journaux alarmistes des attentats terroristes, la prise de pouvoir maoïste et le calme ambiant des régions reculées, la terre labourée et le vent qui souffle sans fin parmi cette population riche culturellement, simple et souriante.
Par-dessus ces belles images, la voix chaude, lancinante, imperturbable de Frédéric Dumond. Sa voix, son texte, nous offrent une autre image. D’abord, sonore, elle devient par la force de notre imaginaire une image qui se superpose aux écrans. Nous donnant à voir ce qui est perdu, oublié, effacé, ou indécelable.
Par la suite, Frédéric Dumond se lance avec David Christofell ; autre décalage bienvenu !
Décalage de ton, décalage de texte formant malgré toute une unité parfaite. Sur la base du « Manifeste Hacker » de Ken McKenzie Wark, voici deux modes de penser que tout oppose mais réunis tant ils offrent un contraste étonnant. Moment de rire et de réflexion.
Performances réussies où l’un n’envahit pas l’autre mais se superpose, devient complément de l’autre, les deux restant des éléments distincts. Il y a là un facteur appréciable de voir deux artistes partager un moment ensemble tout simplement.

La Tanière d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita.
Vendredi 4 décembre

A la place du film Newborn, initialement prévu, Khiasma et son public a eu droit en exclusivité à la projection de « la Tanière » exposé du 3 décembre au 3 janvier 2010 au Palais de Tokyo.Depuis les années 1980, un étrange mouvement culturel, le « Fandom Furry », a pris de l’ampleur, principalement aux Etats-Unis. Il réunit les personnes fascinées par des animaux imaginaires et anthropomorphes. Les « Furs » se choisissent ainsi un animal totem qu’ils personnifient, sur Internet ou dans la vie réelle.
Moment hilarant garanti, qui donne à penser et à analyser la notion de culture et de vie en communauté.

Performance Gwenaëlle Stubbe
Vendredi 4 décembre 2009

Que dire de ce petit bout de femme qui allie extraordinairement sérieux et ridicule.
Elle a ce don de nous rappeler que ce qui est en jeu et le sujet de cette soirée sur les avatars c’est aussi le reflet de notre quotidien ridicule. Ce qui nous importe n’est rien. Ce que nous sommes n’est presque rien. Et on en rit ! De bon cœur, car au fond, nous nous reconnaissons ou bien nous en avons rencontré. Femme talentueuse, je recommande une dose de Gwenaëlle Stubbe à tout le monde !!!

Portraits-Paysages Eve Loreaux/Gildas Veneau
Samedi 5 décembre 2009

Eve Loreaux et Gildas Veneau, que Khiasma accompagne depuis 2006, ont projeté leurs premiers « Portraits-Paysages » de Lilasiens et des Lilas.
Moment assez drôle, où nous avons pu nous rendre compte de la perception des habitants de leur cadre d’habitation mais aussi des réflexions qui les entoure, parfois même de leur propre singularité. Les artistes invite les habitants à décrire de mémoire les yeux fermés un paysage observé l'instant d'avant. La mémoire outil faillible et infaillible nous aide à percevoir notre monde urbain comme nous l’aimons ou le détestons.